Зачем учиться моушн-дизайну и как это сделать своими силами

Перспективы карьерного роста и возможности развития

Работа в качестве 2D-аниматора предоставляет широкий спектр возможностей для карьерного роста и профессионального развития. В этой статье мы рассмотрим несколько перспектив и опций, которые могут быть доступны для 2D-аниматоров, желающих прогрессировать в своей карьере.

1. Повышение квалификации: Одним из путей развития для 2D-аниматоров является постоянное обучение и повышение квалификации. Это может включать изучение новых программ и технологий, участие в мастер-классах и семинарах, а также прохождение курсов обучения онлайн или офлайн. Такое обучение поможет аниматорам держать руку на пульсе индустрии и улучшать свои навыки.
2. Работа в крупных студиях и компаниях: Многие 2D-аниматоры начинают свою карьеру работой в небольших студиях или фрилансом, но со временем могут стремиться присоединиться к крупным студиям и компаниям, которые работают над крупными проектами. Работа в таких организациях может предоставить больше возможностей для роста и развития, а также более стабильные условия работы.
3. Создание собственных проектов: 2D-аниматоры, имеющие творческий потенциал и предпринимательский дух, могут стремиться создавать и развивать собственные проекты. Это может быть создание короткометражных фильмов, онлайн-сериалов или игр. Такой подход позволяет аниматорам воплотить свои идеи и быть полностью ответственными за весь творческий процесс.
4. Специализация в определенной области: В сфере 2D-анимации есть разные области специализации, такие как персонажная анимация, фоновая анимация, эффекты и т. д. Аниматоры могут выбрать одну или несколько областей, в которых они хотят развиваться и стать экспертами. Специализация позволяет аниматорам углубить свои знания и навыки в конкретной области и стать ценными специалистами.
5. Работа над разнообразными проектами: Один из способов развития для 2D-аниматоров — это работа над разнообразными проектами. Это может включать работу над разными жанрами, стилями и типами анимации. Разнообразие проектов помогает аниматорам улучшить свои навыки, расширить свой кругозор и адаптироваться к различным требованиям и клиентам.
6. Стать преподавателем: 2D-аниматоры, которые накопили достаточный опыт и знания в своей сфере, могут решить поделиться своими знаниями и стать преподавателями. Это может быть работа в учебных заведениях или ведение онлайн-курсов. Преподавание помогает аниматорам не только закрепить свои знания, но и внести вклад в развитие следующего поколения аниматоров.

Изучите основы дизайна

Первое что я рекомендую – это изучить основы графического дизайна, заложить фундамент, на котором будет строится крепкое понимание и вкус в моушн дизайне. Чтобы изучить софт, нужно потратить несколько месяцев или даже недель, а вот воспитать вкус и выучить теорию – это уже может занять гораздо больше времени

Конечно, важно изучать все параллельно

Но особое внимание уделить законам и базисам в дизайне

Когда я начинал изучение моушена, я начал с освоения Афтер Эффектса, и по правде говоря, это нельзя было назвать моушн дизайном, это скорее были двигающиеся объекты в хаосе :-). Но, изучая работы графических дизайнеров и проффесиональных моушн дизайнов, я начал понимать, что и как работает.
Какую теорию дизайна мне нужно знать.

Я рекомендую уделить особое внимание трем основным направлениям:

1. Цвет

Здесь важно понять, как правильно подбирать и сочетать цвета. Распространенная ошибка начинающих – отсутствие единой цветовой палитры в проекте, из-за чего получается дисгармония в кадре

Нужно понимать и знать психологию цвета, в чем разница между теплыми и холодными цветами, как воздействует определенный цвет на человека.

По цвету рекомендую прочитать книгу: Иханнес Иттен, “Основы цвета”. Так же много статей по цвету можно найти здесь. 

2. Композиция

Это фундамент фундаментов в моушн дизайне. Знания по композиции помогут вам делать каждый кадр интересным и гармоничным, вы научитесь выделять главное от второстепенного. Нужно знать, что такое золотое сечение, перспективы, какие существуют виды перспектив, как грамотно располагать объекты. В изучении композиции очень поможет анализ картин художников, анализ работ графических дизайнеров.

По композиции рекомендую отличный урок:

3. Типографика

Это больная тема даже для многих опытных дизайнеров

Я рекомендую уделить этому направлению должное внимание. Большое количество крутых работ было изувечено плохой типографской

Вы должны знать, когда следует использовать шрифты с засечками, а когда этого нельзя делать. Если не можете самостоятельно подбирать шрифты, можете копировать у профессионалов.

И никогда не используйте Comic Sans

Здесь рекомендую курс по типографике от Сей-Хай.  Не смотря на то, что он платный, цена не столь велика, сколько польза и качество от полученных знаний. Смотреть Курс

Профессия моушн-дизайнер в 2D и 3D от Videosmile

Вас заинтересует создание анимаций и моушн-графики, также вы научитесь делать визуальные эффекты. Курс поможет вам быстро освоиться в профессии: вы сможете получить все навыки, необходимые для работы на студии моушн-графики или выполнять заказы удаленно.

Популярным требованием в вакансиях веб-дизайнеров, дизайнеров коммуникаций и UI/UX является умение создавать анимационную графику.

Именно это даёт преимущество перед другими соискателями.

Вам будут помогать развиваться в любом направлении полученные на курсе знания.

Школа помогает с трудоустройством после прохождения курса?

Портфолио

Шоурил – это демонстрационный ролик-портфолио, который можно создать из заданий курса. Поставим задачи, расскажем о подходящих видах работ и подскажем где их лучше разместить.

Поиск работы

Поговорим о различии между фрилансом и студийной работой. Давайте вместе разберёмся с тем, как лучше начать работать на фрилансе и где искать первые заказы. С удовольствием подскажем, где найти контакты студий и как откликнуться для того чтобы заинтересовать эйчаров.

Поддержка

Вы имеете доступ в закрытый канал Telegram, с помощью которого можете общаться Кураторами курса. Каждый куратор является настоящим профессионалом: все они знают, какие требования предъявляются к моушн-дизайнерам в индустрии и каких результатов от них ждут работодатели.

Чему научитесь после прохождения курса?

• Изучите новую профессию с нуля.
• Практические навыки помогут вам в работе.
• Обязательно сформируете привлекательное портфолио, которое поможет зарабатывать на фрилансе или устроиться в компанию постоянным сотрудником
• Приобретите навык систематизации знаний, чтобы делать моушн-дизайн своей профессией.
• Повысьте свои знания основных программ, необходимых для моушн-дизайна.
• С помощью шага за шагом изучите, как создаются современные моушн-ролики: от концепции до финального рендеринга.
• Умение составлять композиции, создавать типографику и графический дизайн — важный навык для скульптора.
• Вы сможете получить 10 новых проектов в своё портфолио.
• Создайте анимационную графику.
• Вам доступны новые бизнес-задачи.
• Будете получать больше денег
• Дополнительное преимущество будет у вас в руках перед конкурентами на рынке труда

2D Artist — это востребованная профессия или нет?

В наше время спрос на художников довольно велик, особенно это касается геймдев-индустрии. Масштабы и скорость разработки игр, качество арта и количество уникального визуального контента растут в геометрической прогрессии. Поэтому на джоб-сайтах можно найти как вакансии Junior 2D Artist, которым предстоит создавать простые пропсы (объекты, иконки), так и Senior 2D Artist и креативных художников, чьей основной задачей станет отрисовка персонажей и локаций для рекламных кампаний.

Также, если уровень английского позволяет, никто не запрещает выйти на международный рынок труда и найти удаленную работу в иностранной компании. Это выгодно не только в финансовом плане, а и для пополнения портфолио игрового художника.

Рыночный стандарт?

Узнав на днях, что некоторые агентства по созданию мобильного дизайна не предоставляют инструкции или какие-то пояснения к UI дизайну, я очень удивился. По их мнению, для успешного создания дизайна одного видео с анимацией должно быть достаточно. Такое отношение говорит о том, что до сих пор моушн-дизайн приложений не рассматривается с профессиональной точки зрения.

Как я упомянул выше, Google в своих приложениях славно постарались в плане инструкций по моушн-дизайну. А упомянутый на конференции Google I/O способ создания таких инструкций должен вдохновить каждого дизайнера на подобную работу.

Skillbox

VFX в Houdini

ЧОУ ЧАСТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ СКИЛБОКС (КОРОБКА НАВЫКОВ), ИНН 9704088880, erid: LdtCKHfVR

Поток учит создавать реалистичные визуальные эффекты в одной из самых продвинутых программ – Houdini. Вы получите навыки продвинутой анимации, рендеринга, симуляции разрушения и взрывов, шейдинга ведения проектов на фрилансе. После окончания курса возможно претендовать на вакансии начинающего специалиста по визуальным эффектам с окладом в 75 000-80 000 руб.

Кому подойдет: новичкам, чтобы сделать первые работы в VFX, включить их в портфолио и узнать, как начать карьеру в индустрии кино, рекламы и компьютерных игр. Молодые VFX-художники смогут освоить профессиональный программный пакет для работы с 3D-графикой и повысить уровень своих работ. 2D-художники и иллюстраторы могут расширить свои компетенции и брать на фрилансе более дорогие заказы.

Кто учит: Виталий Антоновас — VFX художник и профессиональный 3D-аниматор. Имеет более 10 лет опыта в производстве визуальных эффектов, работал над фильмами «Притяжение», «Майор Гром», рекламными роликами международных компаний, делал клипы для певицы LOBODA.

Объем курса: 5 месяцев. 125 онлайн-уроков. Для успешного окончания заниматься необходимо 3-5 часов в неделю.

Фишка: новички, которые никогда не работали с компьютерной графикой получат куратора в Telegram, с помощью которого вы сможете перенять профессиональный опыт и лайфхаки.

Стоимость: 53 200 руб. При рассрочке платеж составляет 4433 руб./мес.

Изучить курс: https://skillbox.ru/course/houdini-vfx/

Документ по окончанию: диплом Skillbox о прохождении курса VFX-эффекты в Houdini.

Практика в создании простых анимаций для овладения базовыми навыками.

Статья «Практика в создании простых анимаций для овладения базовыми навыками» направлена на всех желающих изучить основы создания анимации. В данной статье описываются ключевые шаги и практические рекомендации, которые помогут начинающим аниматорам развить свои навыки и научиться создавать простые анимации.

Первым шагом к освоению базовых навыков создания анимации является изучение принципов анимации. В статье рассматриваются такие основные принципы, как «арка движения», «принцип овершута» и «восприятие времени». Каждый из этих принципов имеет свои особенности и представляет собой фундаментальные аспекты анимации, которые следует понять и учесть при создании анимации.

Вторым шагом является выбор программного обеспечения для создания анимации. В статье представлены несколько популярных программ, таких как Adobe Animate, Toon Boom Harmony и Blender. Каждая из этих программ имеет свои преимущества и недостатки, а также подходит для определенного типа анимации

Важно выбрать программу, которая лучше всего соответствует вашим потребностям и уровню навыков

Третий шаг — изучение основных инструментов и функций выбранной программы. В статье описываются основные инструменты и функции, которые необходимо знать и понимать для создания простых анимаций. Это включает в себя инструменты для создания ключевых кадров, редактирования временной шкалы и управления слоями. Необходимо изучить каждый инструмент и его возможности, чтобы эффективно создавать анимацию.

Четвертый шаг — практика создания простых анимаций

Важно начать с простых и коротких анимаций, чтобы научиться основам и понять, как работает выбранная программа. Статья предлагает несколько упражнений для начинающих аниматоров, которые помогут развить базовые навыки и освоить основы создания анимации

Пятый шаг — получение обратной связи и изучение работ других аниматоров

Важно получать обратную связь от опытных аниматоров или просто от других людей, чтобы улучшить свои навыки и развить собственный стиль анимации. Также рекомендуется изучить работы других аниматоров, чтобы получить вдохновение и новые идеи для создания анимации

В заключение, статья «Практика в создании простых анимаций для овладения базовыми навыками» предлагает начинающим аниматорам пошаговые рекомендации по освоению основ создания анимации. Она призвана помочь каждому, кто хочет научиться создавать простые анимации и развить свои навыки в этой области. Главное — практиковаться, искать вдохновение и быть открытым к обратной связи, чтобы постепенно совершенствоваться как аниматор.

Практикуйся и создавай собственные проекты

Создание собственных проектов позволяет вам определиться с тематикой, в которой вы хотите работать, и научиться применять различные программы и техники. Также это дает возможность экспериментировать и проявить свою креативность.

Сегодня существует множество программ и инструментов для создания моушн-дизайна

Освоить все сразу может быть сложно, поэтому важно выбрать несколько программ, которые вам больше нравятся и сосредоточиться на их освоении

Выбор программ и софта

Одним из самых популярных и универсальных пакетов программ для моушн-дизайна является Adobe Creative Cloud. В его состав входят такие программы, как Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro и другие. Они предоставляют широкий набор инструментов и техник для создания анимации и работы с 3D-объектами.

Если вы только начинаете свой путь в моушн-дизайне, то рекомендуется начать с изучения программы Adobe After Effects. Это мощный инструмент для создания анимации и спецэффектов, который широко используется в индустрии.

Кроме Adobe Creative Cloud, существуют и другие программы и софт для работы в моушн-дизайне, такие как Cinema 4D, Autodesk Maya и другие. Выбор программы зависит от ваших предпочтений и потребностей.

Изучение и обучение

Для освоения программ и техник моушн-дизайна можно воспользоваться различными источниками обучения. Сегодня есть множество онлайн-курсов, видеоуроков на YouTube-каналах, чаты и сообщества, где вы можете найти полезные советы и секреты от опытных дизайнеров.

Также важно практиковаться и создавать собственные проекты. Начните с простых уроков для начинающих, которые помогут вам освоить основы моушн-дизайна

Затем попробуйте создать свои собственные анимации и 3D-модели, применяя полученные знания и экспериментируя с различными техниками.

Плюсы и минусы моушн-дизайна

Моушн-дизайн имеет множество преимуществ

Он позволяет создавать динамичные и привлекательные работы, которые привлекают внимание пользователей. Также моушн-дизайн активно применяется в различных областях, таких как реклама, игры, оформление сайтов и многое другое

Однако есть и некоторые минусы. Создание моушн-дизайна требует времени и терпения, так как это сложный и творческий процесс

Также существует большая конкуренция на рынке моушн-дизайнеров, поэтому важно иметь хорошее портфолио и профессиональные навыки

В будущем моушн-дизайн будет продолжать набирать популярность, так как требования рынка к интерактивным и динамичным работам будут только расти. Поэтому, если вам нравится создавать анимацию и работать с 3D-объектами, то моушн-дизайн может быть отличным выбором для вас.

В конечном итоге, чтобы стать успешным моушн-дизайнером, важно практиковаться, создавать собственные проекты и постоянно развиваться. Не бойтесь экспериментировать и проявлять свою креативность

Удачи в вашем творческом пути!

Каков карьерный путь

Зарплата моушн-дизайнера – величина непостоянная, выявить точную цифру невозможно. Однозначно можно сказать одно: специальность оплачивается достаточно хорошо, действительно можно получать высокую заработную плату.

Сколько зарабатывает моушн-дизайнер на фрилансе – не посчитать. Это зависит от навыков специалиста, объема работы, устанавливаемого ценника. В целом, можно ориентироваться на похожие цифры.

Создание портфолио моушн-дизайнера – первый шаг на пути к достижению цели. Если вы не покажете навыки, не продемонстрируете проекты, найти реальную работу невозможно. На первых порах настоящих кейсов не хватает, поэтому выходим из ситуации красиво:

• Предлагаем сделать проект бесплатно – найдите малораскрученный бренд, обратитесь к друзьям или в благотворительные компании;
• Ищите вакансии на профильных сайтах и выполняйте тестовые задания;
• Придумайте задание самостоятельно – можете взять ТЗ полностью из головы или добавьте решения для существующего продукта. Вымышленные заказчики и бесплатные концепты – это широчайшее поле для деятельности!

Как стать моушн-дизайнером, имея на руках портфолио? Размещаем его на специальном сайте – лучше всего подходят Behance и Dribble и начинаем мониторить hh.ru. Поищите вакансии в профильных группах и каналах – например здесь (https://vk.com/topic-388266_26072038) или здесь (https://tlgrm.ru/channels/%40motionhunter).

Будьте готовы: на первых порах придется много работать, вы должны браться за любые проекты и не бояться критики. Не ошибается только тот, кто ничего не делает!

Зная, как стать моушн-дизайнером с нуля, можно поставить себе цель – и двигаться к ней! Обязательно изучите теоретическую базу, найдите профессионалов и пообщайтесь с ними, подберите грамотные обучающие курсы. Если вы действительно видите интересную возможность – скорее действуйте, не ждите!

Что еще пригодится

Обучение моушн-дизайнера обязательно предполагает чтение обучающей литературы – без этого не обойтись. В книгах содержится масса важнейшей базовой информации, теории, на которую впоследствии отлично лягут практические навыки! Собрали хорошую коллекцию книг для моушн-дизайнера, рекомендуемых профессионалами, давно работающими в этой отрасли.

Дизайн для недизайнеров, Роберт Уильямс

Профессия – аниматор, Федор Хитрук

Искусство цвета, Иоханнес Иттен

Искусство формы, Иоханнес Иттен

Композиция кадра в кино и на телевидении, Питер Уорд

Тайминг в анимации, Гарольд Уайтэкер, Джон Халас

Анатомия истории. 22 шага к созданию успешного сценария, Джон Труби

Взлом креатива, Майкл Микалко

Новая типографика, Ян Чихольд

Сделано, чтобы прилипать, Чип и Дэн Хиз

Кради как художник, Остин Клеон

Словарь цвета для дизайнера, Шон Адамс

Основы дизайна, Стивен Пенка

Дизайн, форма и хаос, Пол Рэнд

О языке композиции, Юрий Гордон

Бонусом хорошее простое и бесплатное руководство (https://www.canva.com/ru_ru/obuchenie/moushn-dizajn/) по введению в профессию от Canva!

Понять, что делает моушн-дизайнер, поможет подборка вдохновляющих ресурсов. Обязательно ежедневно мониторить хотя бы несколько сайтов из коллекции – вы сможете подчерпнуть массу вдохновляющих идей, найти новые творческие решения, вдохновиться! Настаиваем – добавляйте всю подборку в закладки прямо сейчас, это отборный качественный материал:

• Motiongrapher
• From up north
• Art of the title
• Motion Graphics Served
• Inspiration Grid
• Behance
• Dribble
• Awwwards

Профессия моушн-дизайнер предполагает постоянное отслеживание трендов, тенденций и изменение творческих веяний. Поэтому лучше подписаться на блоги Motion Design School (https://www.youtube.com/channel/UC-L0yvYPpGQZD3PHDLKiUpg/featured), School of Motion (https://www.youtube.com/channel/UCAhdxqdrDN3gWJkaUFl9G-Q), ECAbrams – здесь вы увидите массу интересных примеров, тонны нужно информации. Без лишних слов жмите на кнопку подписки.

«Моушн-дизайнер в 2D и 3D» от «Нетологии»

Научись работать с двух- и трехмерной анимацией, выполняя задачи, которые стоят перед реальными агентствами. Уже во время обучения у тебя будет возможность выполнения первых оплачиваемых заказов.

Помимо изучения работы с графическими редакторами, ты научишься взаимодействовать с идеями. Это поможет правильно влиять на эмоции и восприятие зрителя с помощью разных инструментов.

Цена: 80 940 рублей.

Длительность: 9 месяцев.

Формат обучения: вебинары, домашние задания и обратная связь с преподавателем.

Кому подходит:

• Новичкам в дизайне.
• Продуктовым и графическим дизайнерам.

Ты научишься:

• Работе с основными программами для моушн-дизайнера.
• Работе с 2D-анимацией персонажей.
• Созданию и анимированию 3D-моделей.
• Созданию анимированных логотипов и типографики.
• Основам работы со звуком в Adobe Audition.
• Правильной коммуникации с заказчиком.

Плюсы
Возможность покупки курса в рассрочку.
Возможность возврата денег после прохождения трех заданий.
Помощь в получении налогового вычета.
Помощь с трудоустройством.
Есть проверка домашних заданий.
Есть обратная связь с преподавателем.
Получение востребованного диплома.

Минусы
Ограниченный срок действия скидки.
Высокая стоимость обучения.

Развитие креативности и умение передавать эмоции через анимацию: использование цвета, формы, светотени.

Использование цвета Использование формы Использование светотени Цвет является сильным инструментом в передаче эмоций через анимацию. Яркие и насыщенные цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, могут вызывать чувство энергии, восторга или определенного настроения. В то же время, пастельные и нежные цвета могут передавать спокойствие и нежность

При создании анимации важно выбирать цвета, которые будут соответствовать желаемым эмоциям и передавать их зрителям. Форма объекта или элемента в анимации также может сильно влиять на передачу эмоций

Острые и геометрические формы, например, могут создавать чувство динамики и напряжения. А заокругленные формы могут создавать ощущение гармонии и мягкости. Выбор формы в анимации помогает управлять восприятием и эмоциональной реакцией зрителя. Использование светотеней в анимации обогащает визуальный опыт зрителя и помогает передать эмоции. Свет и тень могут подчеркивать форму объектов, создавать объем и глубину, а также играть с настроением и фокусом. Используя светотени, можно создавать эффекты трехмерности, управлять освещением, а также создавать атмосферу и настроение в анимации.

Моушн-дизайнер от Penta School

Рассчитан на 20 часов. Особенности обучения: лекции, онлайн-встречи, бесплатные модули, бонусные занятия. Плюсы: сертификат академии, обратная связь, кейс в портфолио, воркшопы.

Программа курса: история, инструменты, перспективы motion, создание анимации, монтаж референсов, тритмент, сплайны, деформеры, эффекторы, Mograph, материалы, освещение, симуляция, моделинг. А также, модификаторы, саунд-дизайн, HUD, чистка кадра, стабилизация.

Для кого: тех, кто хочет начать карьеру дизайнера, изучать motion-дизайн.

Чему научитесь: анимировать объекты, создавать ролики, персонажей, контролировать визуальные эффекты, монтировать видео, работать с клиентами, выполнять постобработку.

Художник для игр: как искать первую работу

Первый проект стоит искать уже на последних этапах обучения — чем раньше у вас появится реальный опыт (пусть и с чисто символической зарплатой), тем лучше. 

Биржи фриланса, сайты с вакансиями — просто вводите «junior 2d artist» в строку поиска и просматривайте все вакансии. Даже если вы не найдете работу сразу, это поможет понять запросы работодателей и сконцентрироваться на прокачке конкретных навыков.

При отклике на вакансии пробуйте прикреплять к резюме не только портфолио, а и лаконичное мотивационное письмо. В некоторых компаниях готовы учить людей без опыта, а топовые — даже открывают узкоспециализированные программы стажировки для мотивированных ребят.

Подпишитесь на компании мечты в соцсетях, отслеживайте обновления и периодически задавайте вопрос об открытых вакансиях. У заинтересованного человека больше шансов первым узнать о стажировках и новых возможностях.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Анимация — это метод представления последовательных рисунков, моделей или даже кукол в последовательности для создания иллюзии движения. С другой стороны, традиционная анимация использует изображения, нарисованные или нарисованные на прозрачной полосатой бумаге для их представления.

Что такое векторная анимация?

Векторная анимация — это анимация, в которой искусство движения контролируется векторами, а не пикселями. Поскольку изображения визуализируются и изменяются в размерах с использованием математических значений, а не сохраненных значений пикселей, это часто позволяет получить более чистую и плавную анимацию.

Что такое традиционная анимация?

Традиционная анимация также называется классической анимацией, плавной анимацией, рисованной анимацией или просто 2D или 2D-анимацией. Это метод анимации, при котором каждый кадр рисуется вручную. До появления компьютерной анимации это была самая распространенная форма анимации в фильмах (3D-анимация).

Что такое цифровая анимация?

Цифровая анимация, также известная как компьютерная анимация, включает в себя все методы анимации, выполняемые исключительно на компьютерах. Цифровая анимация позволяет создавать 2D (двухмерные) и 3D (трехмерные) анимации.

Какие пять наиболее распространенных типов анимации?

Ниже перечислены основные типы и типы анимации: целлулоидная анимация, 2D-анимация, 3D-анимация, анимационная графика и покадровая анимация.

Подходит ли Blender для 2D-анимации?

Да, использование Blender для 2D-анимации — это фантастический опыт. Blender — очень хороший 3D-пакет для создания 3D-анимации, но он также хорош для создания 2D-анимации.

В чем основное различие между 2D и 3D анимацией?

Персонажи и объекты, используемые для обработки в 2D-анимации, имеют только два измерения: высоту и ширину. Хотя 3D-анимация более реалистична, чем 2D-персонажи, потому что она обрабатывает персонажей и объекты с тремя измерениями: высотой, шириной и глубиной.

Что такое вырезанная анимация?

Вырезанная анимация — это тип покадровой анимации, в которой используются плоские персонажи, реквизит и фон, сделанные из таких материалов, как бумага, карты, жесткая ткань или даже фотографии.

Что такое маскирующая анимация?

Маскирование — это простой метод выборочного выявления частей слоя или слоев под ним. Вы можете выйти за рамки простых статических глазков, добавив анимацию движения к одному или обоим маскирующим слоям и маскированным слоям, что позволяет создавать маски, которые перемещаются, изменяют форму и открывают движущиеся изображения.

Что такое целая анимация?

Cel-анимация — это искусство ручной работы по созданию 2D-анимации на листах прозрачного пластика, известном как «cels». Большинство 2D-анимаций по-прежнему рисуются аниматорами, но для ускорения процесса используется цифровое программное обеспечение.

Что такое ключевой кадр в анимации?

В анимации и кинопроизводстве ключевой кадр (или ключевой кадр) — это рисунок или снимок, определяющий начало и конечные точки любого плавного перехода. Они называются кадрами, потому что их положение во времени измеряется кадрами на кинопленке или на шкале времени редактирования цифрового видео.

Что такое анимация флипбука?

Видеоанимация Флипбук — это небольшая книга с рисунками, которая передает серию изображений в прогрессирующих формах движения таким образом, что при быстром перелистывании страниц они оживляют сцену или создают иллюзию движения.