Профессия модельер

Условия работы

Несмотря на то что дизайнер одежды — “комнатная” профессия, условия труда у разных ее представителей имеют существенные различия:

• подавляющее большинство модельеров нанимаются производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами; эти специалисты могут рассчитывать на нормированный рабочий день и предоставление для работы хорошо освещенных, удобных помещений;
• самые успешные дизайнеры высокой моды создают собственный бизнес, разрабатывая дорогостоящие индивидуальные проекты для отдельных клиентов; они могут продавать свои изделия в собственных бутиках либо обслуживать специализированные магазины и модные универмаги высокого класса;
• часть модельеров занимаются разработкой костюмов для исполнительского искусства — киноиндустрии, театральных и телевизионных постановок; в отличие от других дизайнеров одежды, держащих руку на пульсе сегодняшней моды, им нужно тщательно исследовать стили одежды того периода, в котором происходит представление;
• дизайнеры-фрилансеры обычно работают на договорной основе или по заданию; им часто приходится корректировать свой рабочий график в соответствии с потребностями своих клиентов, встречаться с ними по вечерам или в выходные дни.

Внештатные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях

Им очень важно угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход

Независимо от места работы, большинство модельеров вынуждены работать внеурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Конкурентная борьба за дизайнерские вакансии интенсивна во всей отечественной отрасли, особенно в области дизайна женской одежды. Некоторые российские модельеры находят работу за рубежом в дизайн-студиях Европы и США.

Должностные обязанности дизайнера одежды

Круг задач, стоящих перед дизайнером одежды, зависит от выбранного им направления и специализации. Тем не менее, есть ряд должностных требований, которым должен отвечать каждый человек этой профессии:

• создание эскизов и рабочих шаблонов с учетом технических спецификаций (вручную или с помощью автоматизированного проектирования);
• оформление мудбордов (стилистических коллажей) для вдохновения клиентов и знакомства с новинками фэшн-индустрии;
• исследование новых тенденций в мире моды, связанных с использованием и комплектацией тканей, расцветок, стилей и форм;
• проектирование тематических линеек одежды (для спортсменов, беременных, подростков и т.д.);
• взаимодействие с другими членами команды дизайнерской компании (прогнозистами моды, маркетологами, закупщиками, швеями) с целью определения соответствия изготавливаемых предметов одежды потребностям рынка;
• налаживание прочных связей с клиентами и поставщиками;
• регулярное посещение торговых, производственных и модных выставок;
• демонстрация своих проектов на подиуме;
• управление маркетингом и финансами (при работе на индивидуальной основе).

Таким образом, чтобы стать дизайнером одежды, мало быть креативной, неординарно мыслящей личностью, умеющей генерировать и визуализировать идеи. Необходимо обладать целым набором технических компетенций, технологической и финансовой грамотностью, а также развитыми коммуникативными навыками.

Как стать модельером?

Если вы хотите стать модельером, есть два способа сделать это: один — следовать обычному и более практичному пути, пройдя курс дизайна одежды. Или сделайте это необычным способом без сертификата / диплома или степени и позвольте своей страсти взять верх. Некоторые могут возразить, что вам не нужна степень, чтобы стать модельером, но вы должны понимать, что это нелегкий подвиг. Однако, учитывая страсть к этой теме, оно того стоит. Не существует правильного или неправильного способа сделать это, и нет фиксированной формулы успеха.

В то время как формальное образование в области дизайна одежды требует структурированного подхода, прямой или неформальный подход будет полностью зависеть от вас и ваших усилий, времени, энергии и т.д., которые вы решите вложить, чтобы воплотить в жизнь свои мечты.

Навыки шитья

Шитье — основа для изготовления одежды. Итак, как начинающий модельер, вы должны отточить свои навыки шитья. Понимание техники облегчает рисование. Вам также придется иметь дело с характером различных тканей и работать с каждой из них. Проекты непреднамеренно зависят от многих из этих факторов. Если вы посмотрите, как некоторые дизайнеры работают в тесном сотрудничестве, есть отличительная черта, стиль или техника, на которых они основывают свою работу. Это приходит с опытом, экспериментированием, исследованием и пониманием предмета.

Выбор ниши

Как новичок, все любители моды хотят заниматься высокой модой и думают, что создание дорогой одежды принесет им изюминку. Однако это не так, а совсем наоборот. Кроме того, существует гораздо больше, чем просто от кутюр, рынки открывались много раз, и если вы действительно хороши, вы можете открыть совершенно новое измерение. В зависимости от того, в чем заключается ваш интерес, постепенно начните думать о нише по мере продвижения по курсу / стажировке / карьере в области дизайна одежды.

Вот ваш выбор:

Haute Couture-Tailored или высокая мода восходит к тем временам, когда каждый предмет одежды или платье шили для определенного клиента

Большое внимание к деталям уделяется тканям, цветам, технике и адекватности цены. Только избранные члены общества имели доступ к дизайнерам, которые шили платья от кутюр

Однако времена изменились, и кадровый резерв увеличился. Высокая мода теперь более доступна — от недель моды до флагманских магазинов и красных ковровых дорожек — она ​​повсюду. Хотя когда-нибудь это мечта любого дизайнера, это не первый шаг. Однако, проявив настойчивость, вы все равно добьетесь этого.
Массовое производство — полная противоположность высокой моде. Эти платья доступны оптом и для всех, к тому же они дешевы. Крупные бренды со своей командой дизайнеров выбирают ту или иную модель, тип или модель, подходящую для этого сезона и автомобильного костюма. Бизнес-модель, которая считается наиболее прибыльной, поскольку дает больше возможностей при относительно низкой стоимости производства.
Prêt-à-porter (Pret-a-Porter) — следующая большая вещь в индустрии моды — это готовая одежда, которая находится где-то посередине. Например, дизайнеры, демонстрирующие свои работы на выставках, неделях моды и красных ковровых дорожках, также производят аналогичные изделия высокого качества, но в меньших количествах. Эти платья эксклюзивны, но готовы к носке.

Анализ потребностей клиентов

Вы не можете удержаться более чем в одной лодке, поэтому сначала выберите сектор, а затем исследуйте его. Отрасль может быть любой: от мужской, женской, детской, спортивной, свадебной, спортивной одежды или сочетания двух или более предметов. Курсы дизайна одежды также научат вас методам исследования, которые помогут вам проанализировать выбранную вами отрасль. Вам нужно копнуть глубже, чтобы понять потребности вашей ниши и посмотреть, есть ли в ней ниша для входа. Если есть пробел, определите возможности того, как и где вы можете начать свою коллекцию. Эта предварительная подготовка требует много мозгового штурма, и, если все сделано правильно, половина дела выиграна.

Модный мерчендайзинг

Еще один интересный и важный аспект того, чтобы стать успешным стилистом, — это понимание методов ценообразования, основанных на производственных расходах и накладных расходах. Модный мерчандайзинг — это тема, которая учит вас поведению потребителей, ценообразованию и экономике самостоятельного ведения прибыльного модного бизнеса. Страсть — это одно, но бизнес — это совершенно новая игра, а не чашка чая для всех.

Кто такой модельер

В широком смысле слова, модельер — это создатель одежды. Специалист может иметь специализацию на создании определенного набора одежды. Например, часть модельеров занимается дизайном и созданием только верхней одежды, другие модельеры разрабатывают новые линейки обуви, третьи работают с головными уборами и т. д. Есть и те, кто может все это совмещать.

Модельеры занимаются и созданием новых модных течений и тенденций. Они проводят показы созданной одежды и аксессуаров, впоследствии это находит отражение в одежде для более широкого круга потребителей.

Профессия относится к творческой, но не отменяет знания технической составляющей, так как для правильной выкройки и соблюдения пропорций требуются знания геометрии и математики. Также модельер должен учитывать свойства используемых материалов.

Где можно получить профессию дизайнер одежды

Обучиться на дизайнера можно в ВУЗе, имеющем соответствующее направление подготовки, художественном училище, школе дизайна, институте моды/искусства или в художественном институте.

Естественно, для получения профессии лучше выбрать высшее учебное заведение, поскольку в ВУЗе помимо узкоспециализированных предметов изучаются смежные дисциплины. Кроме того, престижные ВУЗы вводят студентов в мир моды и тем самым облегчают старт карьеры.

В России лучшими высшими учебными заведениями для дизайнеров считаются:

• СПбГУ;
• Институт бизнеса и дизайна;
• МГТУ им. Н. Э. Баумана;
• Университет «Синергия»;
• Институт дизайна и рекламы МАБиУ.

Стать дизайнером одежды также можно, обучившись на портного, швею или закройщика в колледже. Кроме того, МАЭО (Международная академия экспертизы и оценки) позволяет получить диплом всего за три месяца дистанционного обучения. Такой вариант подойдет тем, чье первое образование никак не связано с дизайном и шитьем.

Государственный специализированный институт искусств

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	521 000,00 ₽
Бакалавриат	Очная	521 000,00 ₽

Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	350 000,00 ₽

Национальный университет «Высшая школа экономики»

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	350 000,00 ₽

Московский городской педагогический университет

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	295 000,00 ₽

Национальный исследовательский университет «МИЭТ»

Зеленоград

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	273 000,00 ₽

Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	270 000,00 ₽

Российский экономический университет имени Г.В. Плеханова

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	270 000,00 ₽
Бакалавриат	Очно-заочная	105 000,00 ₽

Арктический государственный институт искусств и культуры

Якутск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	268 680,00 ₽

Национальный минерально-сырьевой университет «Горный»

Санкт-Петербург

Нефтегазовые техника и технологии

Московский государственный университет дизайна и технологии

Москва

Сколько зарабатывает и где работает

Местом работы для дизайнера могут стать:

Также можно работать на дому и на себя, быть фрилансером, создать собственный бренд. Но эти два варианта доступны более опытным специалистам. Чтобы выпускать одежду под собственной линейкой, нужны средства, которые не у каждого имеются.

Доступен и удаленный вариант работы. Например, дизайнер может получать заказы на создание технических эскизов.

Молодым специалистам, только закончившим обучение, лучше стать стажером или помощником дизайнера в компании, которая специализируется в индустрии моды. Это поможет и опыта набраться, и узнать все особенности профессии у действующих дизайнеров.

Если сотрудник решает и дальше работать в этой же компании и не открывать собственное дело, то его карьера будет выглядеть примерно следующим образом:

Если же сотрудник решил работать на себя, то для начала ему надо наработать базу постоянных клиентов. Сделать это нелегко, и многие работники снижают цены на свои услуги, чтобы получить заказчиков.

Зарплата начинающего специалиста, проработавшего менее 1 года, находится на уровне 30–50 тыс. руб. Дизайнер, у которого стаж работы больше 1 года, получает около 70–80 тыс. руб. А сотрудникам, которые трудятся в модной сфере более 5 лет, платят от 100 000 руб.

В регионах цифры немного меньше. В среднем там зарплаты колеблются от 20 000 до 80 000 руб., в Москве – от 40 до 120 тыс. руб.

Но надо понимать, что высокие зарплаты возможны только в крупных компаниях или при успешной реализации собственного бренда. Средние швейные фабрики работникам по 100 000 руб. платить не могут.

Прежде чем откликаться на вакансию, необходимо собрать портфолио в электронном или бумажном варианте. Это тот документ, где находятся самые яркие и удачные образцы и примеры работ, рисунки, фото, отзывы бывших клиентов, вырезки из газет и журналов, видеорепортажи и т. д.

Но несмотря на разнообразие, в каждом из проектов должен быть виден особый авторский стиль, который отличает работы одного дизайнера от другого. Для этого профессионалы еще создают собственные логотипы, которые помогают неспециалистам в области создания одежды различать руку мастера.

Чтобы в портфолио были готовые проекты, многие дизайнеры работают на благотворительной основе или за небольшую плату и таким образом копят примеры результатов своего труда.

Кроме портфолио дизайнеру надо иметь резюме – документ, где собрана краткая информация о специалисте. Так работодатель быстро узнает о достижениях, успехах, образовании и профессиональном уровне человека. В резюме могут входить следующие пункты:

Что он делает

Должностные обязанности специалиста могут несколько отличаться в зависимости от компании, в которой он работает. Но если выделять основные функции и задачи, то список будет весьма внушительным. Итак, дизайнер одежды:

• исследует и анализирует мировые тенденции модной сферы;
• оценивает рынок сбыта;
• занимается продвижением своей работы;
• ведет переговоры с клиентами;
• создает концепцию развития продукции;
• участвует в разработке рекламной кампании;
• создает эскизы будущих проектов;
• вносит коррективы моделей прошлых сезонов;
• ведет техническую документацию;
• разрабатывает лекала;
• подбирает и закупает ткани и другие материалы;
• следит за качеством изготавливаемой продукции;
• занимается примерками;
• организовывает и проводит презентации, шоу и модные показы;
• создает эскизы;
• делает выкройки;

создает технические задания по проектированию предметов гардероба.

Кроме этого, дизайнер должен позаботиться, чтобы его одежда была привлекательной и стильной, а также удобной, практичной и качественной.

Дизайнеров одежды нередко приравнивают к модельерам. Но это две разные специальности. Модельер – направление более узкое. Он работает с готовыми моделями, в которые вносит коррективы, например, меняет форму и длину рукавов, мешает стили, добавляет декор.

Еще модельеры классифицируются на:

1. Художников-модельеров. Это специалисты, которые рисуют эскизы, создают новые образцы, подготавливают иллюстрации для будущих чертежей, изображают конструкцию наряда.
2. Модельеров-конструкторов. Это работники, которые создают лекала, выкройки и чертежи, определяют, какая ткань лучше подойдет для конкретного случая, и корректируют детали наряда в соответствии с полученными набросками.
3. Модельеров-технологов. Это люди, которые продумывают процедуру создания элементов гардероба. Они разрабатывают способы пошива одежды, находят подходящие варианты обработки и т. д.

Дизайнер одежды – это более широкая область. Он не только делает все вышеперечисленное, но еще и общается с заказчиками, разрабатывает рекламную кампанию и продвигает товар на рынке, анализирует потребности целевой аудитории, закупает материалы и т. д. У дизайнера больше обязанностей и большая ответственность, чем у модельера.

Кто такой дизайнер одежды?

Дизайнер одежды – специалист, работник легкой промышленности, который проектирует эскизы одежды и принимает самое активное участие в изготовлении разработанной им новых моделей.

Название профессии многое говорит о сути работы – оно происходит от английского design, что переводится как план, замысел. Как самостоятельная ветвь дизайна конструирование одежды появилось на рубеже XIX – XX веков. Тогда стало набирать обороты крупномасштабное производство одежды, которая была одновременно красивой, удобной и практичной. Однако дизайнеры одежды существовали задолго до этого, просто называли их иначе. В нашей стране, например, разработкой и пошивом новых моделей одежды занимались модистки, белошвейки и портные.

Отметим, что современный конструктор одежды мало чем отличается от мастеров, которые работали несколько десятилетий или столетий назад. Он также должен заботиться о том, чтобы его продукция была не только красивой и стильной, но и удобной, практичной, отвечающей потребностям современного человека. Должностные обязанности дизайнера одежды могут несколько отличаться в зависимости от места работы, но в целом их перечень такой:

• исследование и анализ тенденций мира моды;
• оценка рынка сбыта;
• общение с клиентами;
• создание концепта развития продукции;
• разработка рекламной кампании;
• разработка моделей для сезонных коллекций и корректирование моделей прошлых сезонов;
• ведение графической документации;
• подготовка лекал;
• поиск и закупка тканей и фурнитуры;
• подготовка образцов;
• контроль качества создаваемой модели;
• выполнение примерок;
• организация и проведение презентаций и показов.

Кроме того, чтобы модели из новой коллекции пользовались спросом у потенциальных покупателей, прежде чем приступить к работе дизайнеру приходится тщательно изучать рынок, а также потребности и предпочтения целевой аудитории. При этом в поисках идей кутюрье нередко обращаются к традиционным нарядам разных народов, изучают историю искусства, посещают различные выставки и музеи, анализируют художественные решения других дизайнеров и учатся видеть необычное в обычном.

Чем модельер отличается от дизайнера?

Профессия стилиста существует только в России. Это одно из направлений в дизайне одежды, которое предполагает моделирование костюма. Стилисты очень часто берут базовую или устоявшуюся статью на рынке, а затем переделывают ее с помощью изменений дизайна. Я могу передавать только дротики, и разница между новой версией и оригиналом будет огромной.

В отличие от стилиста, стилист работает не только с самой вещью или ее эскизом. Он охватывает весь процесс создания и обслуживания коллекции, поэтому должен обладать широким спектром знаний и навыков. Все основные и дополнительные моменты находятся в его зоне ответственности: от стиля модного бренда до его презентации публике.

Отдельно стоит сказать о специальности кутюрье. Он дизайнер, создающий коллекции от кутюр, то есть в сфере высокой моды. Он может работать на себя или в модном доме, создавая высокохудожественные модели и аксессуары. Обычно это профессионалы с мировым именем, которые занимаются исключительно творчеством. Все технические аспекты и коммерческое продвижение одежды остаются за узкопрофильными специалистами.

Особенности профессии модельера

Чтобы появилась обновка, предмет гардероба или украшение, стилисту необходимо проделать следующую работу:

• Создание эскизов и эскизов будущего изделия.
• Изготовление выкройки и выкройки.
• Выбор подходящего материала.
• Швейные изделия.
• Сборка готовой одежды.
• Проведение выставок, презентация коллекции.

Кроме того, стилисты могут участвовать в различных конкурсах, участвовать в акциях и даже преподавать.

Важные качества профессии модельера

Специалист должен уметь сочетать творческую и техническую составляющие профессии. Он также должен быть осторожным, тщательным и достаточно усердным, чтобы собрать достаточно информации, методов и инноваций для создания новых продуктов.

Квалификационные требования к модельеру

Кандидат должен соответствовать следующим требованиям:

• опыт работы в этом секторе;
• отличное знание графических редакторов;
• знание основ дизайна и моделирования одежды;
• креативность.

Должностные обязанности

Обязанности модельера обычно следующие:

• создавать эскизы новых образцов;
• выбрать и закупить материалы;
• организовывать выставки выставочных макетов.

Ответственность модельера

Ответственность дизайнера:

• невыполнение или ненадлежащее исполнение служебных обязанностей;
• нанести материальный ущерб;
• преступление, совершенное при исполнении служебных обязанностей.

Полномочия работника

Дизайнер имеет право:

• запрос информации и документов, необходимых для выполнения служебных функций;
• ознакомление с проектами принятия управленческих решений, влияющих на их деятельность;
• представление руководителям предложений по улучшению работы;
• привлекать специалистов для решения проблем.

Специальность пользуется большим спросом, но если вы серьезно относитесь к карьере стилиста, рекомендуем выбрать подходящий вуз.

Какие недостатки у профессии

Мы попросили рассказать дизайнера Алексея Волегова, основателя бренда Volegov, о своем карьерном пути, почему он решил развиваться в этом направлении и как пришел к созданию собственной коллекции одежды.

В вузе я научился исследовать рынок, анализировать и прогнозировать тренды, выявлять актуальные направления в моде. Параллельно я стал самостоятельно изучать технологии пошива и конструирование лекал, а также шить изделия, чтобы понять процесс создания одежды. Затем я решил поучаствовать в конкурсах и разработал свою первую коллекцию. На фестивале дизайна «Точка RU» моя капсула получила Гран-при, ее оценивали известнейшие модельеры Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев и президент фонда «Русский силуэт» Татьяна Михалкова. После чего меня пригласили на неделю моды в Москве.

Это и стало отправной точкой начала моей деятельности. Я понял, что двигаюсь в правильном направлении и решил продолжить учиться. Я поступил в магистратуру на специальность «Искусство костюма и текстиля» в РГУ им. А.Н. Косыгина, а также получил грант на обучение в китайском университете SHANGHAI JIAN QIAO UNIVERSITY. В российском вузе мы изучали технологии пошива и конструирование, в китайском институте мы большую часть времени практиковались. Я получил колоссальный опыт, который очень помог мне в развитии карьеры.

После магистратуры я поступил в аспирантуру в своем любимом университете. В это же время я переехал в Санкт-Петербург, чтобы работать преподавателем в Академии дизайна и моды. Затем я преподавал в РГУ им. А.Н. Косыгина целый семестр. Во время учебы я также параллельно занимался развитием бренда и выпускал новые сезонные коллекции в рамках MBFW Russia, брал в работу сторонние проекты по разработке капсульных коллекций для других российских брендов, а также занимался разработкой формы для крупных компаний, имена которых я, к сожалению, не могу разглашать. Сейчас мой бренд представлен в шоуруме в центре Москвы, на ул. Петровка 19. Мы всегда рады новым гостям!

В России есть все возможности для обучения и профессиональной реализации в области дизайна. В университете я получил хорошее образование, знания мне очень пригодились в работе, без труда находил дополнительные курсы по повышению квалификации, участвовал в конкурсах и показах. Я стал универсальным специалистом в своей сфере и могу создать коллекцию одежды с нуля, от разработки идеи до готового продукта для реализации, зная все аспекты.

Если вы любите моду и хотите стать дизайнером, но считаете, что недостаточно креативны, не отказывайтесь от мечты. Творческое мышление можно развить, например, изучая модные показы или работы известных модельеров.

Начните работать над своим портфолио уже в университете. Ищите подработку или стажировку, чтобы быстрее начать практиковаться и вникнуть в профессию. Не стесняйтесь писать известным брендам, дизайнерам, стилистам с просьбой пройти у них бесплатную стажировку, поверьте, вам не откажут. Занимайтесь саморазвитием, ищите самостоятельно полезные материалы по дизайну, изучайте модные тенденции и тренируйтесь в шитье. То, каким специалистом вы станете, зависит только от вас. После окончания вуза можно устроиться на работу в масс-маркет, чтобы набить себе руку и больше узнать обо всех процессах работы и производства, или даже стать ведущим дизайнером в любом крупном бренде.

Получив образование дизайнера, вы сможете работать как модельером, так и стилистом или контент-менеджером в брендовых магазинах. Сейчас на рынке труда наблюдается нехватка сильных специалистов, которые умеют не только рисовать эскизы, но и конструировать и делать лекала. Поэтому это хороший шанс заявить о себе. Не бойтесь пробовать и всегда идите уверенно к своей цели!»

По данным портала «Труд», в 2021 году средняя заработная плата дизайнера одежды составляет более 40 000 рублей. А наибольшее количество вакансий открыто в Республике Ингушетия.

На сайте hh.ru размещено 789 вакансий по запросу «Дизайнер одежды» по всей России (август 2021).

Как стать дизайнером одежды

Где же обучают всем этим премудростям?

Образование дизайнера одежды

Вот небольшая часть списка учебных заведений, где есть подходящая специальность:

• Институт бизнеса и дизайна (Москва)
• СПбГУ (Санкт-Петербург)
• Институт дизайна и рекламы МАБиУ (Москва)
• МГТУ им. Н.Э.Баумана
• Университет «Синергия»
• Национальный институт «Высшая школа экономики»

Эту специальность вы без труда обнаружите и в вузах своего региона.

Курсы фэшн-дизайнеров

Если вы задумались, как стать модельером не после школы, а гораздо позже, вам больше подойдут онлайн-курсы дизайнеров одежды.

Fashion-дизайнер, курс от Нетологии. Самая старая школа онлайн-образования в России обучит профессии за 170 часов. Распоряжаться временем уроков можно как угодно: они все существуют в видеозаписи,  домашние задания педагоги проверяют и принимают (или не принимают) в вашем темпе.

Шить и кроить не учат — обучают модному дизайну. За время курса вы проанализируете fashion-рынок, проработаете идею собственного бренда, создадите первую коллекцию. Вас обучат скетчингу, даже если вы совсем не умеете рисовать.

Если взять расширенный курс на 270 часов, то освоите ещё и управление маркетингом для модного бренда, то есть изучите и ту сторону работы дизайнеров одежды, которая связана с продвижением бренда.

Профессия Fashion-дизайнер от Skillbox. В отличии от Нетологии, здесь учат не только придумывать, рисовать (в Adobe Illustrator и на бумаге в виде скетчей), продвигать, но и кроить, шить. Также вы освоите интересный современный инструмент дизайнера моды — Clo 3D.

Итоговый проект — коллекция или капсула одежды. Лучшие студенты попадают на стажировку в команду fashion-дизайнеров, работают над реальными коллекциями.

Оплатить обучение можно в рассрочку на 31 месяц. Также возможна отсрочка оплаты за обучение на 6 месяцев (то есть первые полгода вы учитесь бесплатно).

Fasion Impulse PRO от Fashion Factory. Это курс не только для будущих дизайнеров. Он в первую очередь для будущих бизнесменов. Если ваша цель не просто создавать коллекции для работодателя за зарплату, а создать собственный бренд, сделать его мегапопулярным, заработать много денег — он вам подойдёт.

Вас научат:

• искать подходящую нишу для бренда (это, кстати, может быть не только бренд одежды, но и обуви, белья, аксессуаров), анализировать тренды и конкурентов;
• продумывать позиционирование;
• разрабатывать бизнес-план;
• правильно оформлять рабочую документацию;
• разрабатывать коллекции;
• закупать материалы;
• размещать заказы на фабрике;
• продвигать и продавать.

Дизайнер одежды: школа Talentsy. На этом курсе вы пройдёте весь путь от идеи до продаж, разработаете собственную капсульную коллекцию, создадите свой бренд, научитесь продавать одежду через интернет. Это не отменяет того, что вы получите престижную, высокооплачиваемую профессию и при необходимости сможете работать по найму.

Программа соответствует профессиональному стандарту, она полная, как в университете, но сжатая в 12 месяцев и нескучная. Вас ждут практика в мини-группах по 10 человек, изучение ПО для модельеров, и самые лучшие педагоги (например, Игорь Чапурин).

Темная сторона работы

Но поскольку профессия дизайнера содержит ни только позитивные моменты, стоит выделить несколько пунктов требующих особого внимания. К ним можно отнести следующие:

• Тяжелый физический труд в авральном режиме не красит будни создателя одежды. Часто ему приходится трудиться в тяжелых условиях, чтобы успеть к требуемому заказчиком сроку и оправдать все его ожидания. Потому что в случае возникновения спорных моментов придется работать над устранением возможных замечаний.
• Невозможность выходить за определенные рамки может ограничивать свободу творца. Но позволить себе создания уникальных коллекций по своему усмотрению могут только мировые известности. Рядовые создатели одежды вынуждены учитывать все пожелания заказчика, даже если считает их неуместными или топорными.
• Высокая конкуренция не дает возможности почивать на лаве славы даже мировым дизайнерам. В итоге очень часто жизнь превращается в постоянную гонку и борьбу за надобность оставаться на плаву. Ведь многочисленные недоброжелатели будут готовы не только обойти соперника, но и удалить его с дистанции.
• Постоянные поиски рынков сбыта не всегда дают возможность настраиваться на мажорный лад. Потому что для раскрутки определенного бренда или привлечении внимания общества, каждый раз будет необходимо продумывать маркетинговые стратегии на несколько шагов перед. В противном случае не реализованные вещи потеряют свою актуальность и станут готовыми только для распродаж, что негативно скажется на финансовом состоянии автора коллекции.
• Отсутствие гарантии получения огромных доходов часто становится причиной уныния творческого человека. Не замечая положительного результата и не просчитав все риски, он может добровольно сойти с выбранного пути. При этом понимание собственной вины в складывающейся ситуации и желание исправлять ошибки может стать поводом для положительной динамики.

Основные задачи и обязанности

— Исследование и анализ трендов в моде. Это процесс изучения актуальных направлений и предпочтений в мире моды. От уличной одежды до высокой моды, это о понимании того, что сейчас в тренде, и анализе того, какие стили и элементы пользуются популярностью. Это позволяет создавать модели, соответствующие текущим вкусам и предпочтениям потребителей.

— Создание концепций и скетчей. Здесь происходит формирование идей и их визуализация на бумаге. Это этап, где дизайнер выражает свое видение стиля через эскизы. Это ключевой этап в процессе превращения абстрактной идеи в конкретный дизайн, позволяющий передать свою концепцию другим.

— Работа с тканями, материалами и цветами. Это о выборе подходящих материалов и цветов для создания конкретной модели. Это не только о внешнем виде, но и о тактильном ощущении и визуальной гармонии. Работа с материалами требует понимания их свойств, чтобы они соответствовали идеям и концепциям дизайна.

— Проектирование коллекций или одежды для конкретного сегмента. Здесь разрабатывается линейка моделей, ориентированных на определенную аудиторию. Это не просто создание отдельных элементов одежды, а создание единой концепции, где каждая модель дополняет и подчеркивает другие. Это проектирование с учетом потребностей и предпочтений конкретной группы людей.

Сколько зарабатывает модельер

Когда мы слышим слово «модельер», в голове возникают образы легендарных мастеров: Славы Зайцева, Донателлы Версаче, Тома Форда, Веры Вонг, Марка Джейкобса и других кутюрье, чьи дома мод имеют миллионные и миллиардные обороты.

Показ VERSACE. Весна-лето 2022. Неделя моды в Милане

Но такого уровня можно и не достичь. А чтобы достичь, нужно с чего-то начинать. Зарплата fashion-дизайнера, который пока не может причислить себя к легендам, зависит от места работы:

• на государственной швейной фабрике;
• в доме мод;
• в частном бутике;
• в собственном ателье.

Второй важный фактор, влияющий на доход — опыт. Если новичкам часто приходится довольствоваться зарплатой около 25 000 рублей, то мастер может рассчитывать и на 150 000.

Конечно, регион тоже сильно сказывается на заработке дизайнера. В столицах эта профессия и более востребована, и получать позволяет больше.

Это вакансия для специалиста с опытом от 2-х лет с портфолио

Повышать доход позволяют дополнительные знания и умения. В вакансиях нередко перечисляются программы и инструменты, с которыми должен уметь работать соискатель.