Профессия художник

Какие бывают иллюстраторы

В профессии иллюстратора достаточно много направлений, далее перечислим наиболее известные:

•  Детский иллюстратор.  Как правило, а в его обязанности входит создание рисунков для детских книг и мультипликационных фильмов. У такого направления есть спои специфические особенности, часто создается впечатление, что герои нарисованы ребенком. Данный эффект создается специально, стиль имеет название наив, его особенно хорошо воспринимают малыши.
•  Художник-иллюстратор.  Может рисовать иллюстрации для книг, журналов, интернет-сайтов и выполнять различные действия, отвечающие его индивидуальному стилю и умениям. К примеру, созданием изображений по ботанике, которые размещаются в учебных пособиях или на учебных плакатах.
•  Дизайнер-иллюстратор.  Занимается разработкой логотипов компаний, разрабатывает концепции оформления этикеток и упаковок, создает изображения, презентует концепт.
•  Fashion-иллюстратор.  Такой специалист разрабатывает скетчи, изображения, рекламные картинки, обложки книг и журналов в стиле fashion. Из-под его пера могут выходить различные элементы, которые относятся к миру моды: начиная от рекламы косметики и сумок и заканчивая эскизами к показам мод.
•  Архитектурный иллюстратор.  Специалист, добавляющий «красок» в скучный чертеж. Его цель – делать визуальными архитектурные проекты: в соответствии с ландшафтом продемонстрировать особенности будущего объекта. Зачастую его работы применяют при презентациях построек.
•  Коммерческий иллюстратор.  В сферу его работы входит создание рекламных проектов, оформление интернет-порталов, меню кафе и ресторанов и другими подобными проекты.

Создаваемые иллюстратором изображения также различаются по функциям и технике исполнения.

Художественные и технические иллюстрации

Художественные иллюстрации – красочные изображения для книг, журналов и рекламы, нередко в них присутствует метафора. Цель подобных изображений – влияние на эмоции и мысли потребителей. Например, испанский иллюстратор Эдуардо Гарсия Бенито известен своими обложками журналов Vouge в 1920-х и 1930-х годов.

Технические иллюстрации – это графики, схемы и чертежи, которые должны быть максимально точными и понятными для передачи конструкции объекта или объяснения последовательности этапов работы.

Чертеж собора Парижской БогоматериВам также может быть интересно: Визуализатор — кто это такой и все что нужно знать о профессии

Бывает так, что границы между двумя этими видами иллюстраций становятся практически незаметными. Например, технические инструкции Икеа, оживленные образами человечков.

Растровые и векторные

Зачастую иллюстраторы могут работать с двумя видами графики. Растровая состоит из пикселей — небольших цветных точек, из которых создаются рисунки. Векторная состоит из фигур, которые создаются кривыми, все векторные рисунки можно записать в системе координат по точкам.

К растровой графике можно отнести коллажи или рисунки, созданные в Photoshop при помощи кисти. У них есть недостатки: иллюстрации теряют качество при увеличении масштаба и имеют большой вес. Но в растровой графике хорошо прорисовываются мельчайшие детали, переходы, тени, текстуры и т.д.

Пример растрового изображения

Векторные изображения создаются в Adobe Illustrator или Corel Draw. При масштабировании они не теряют качества и весят немного. Подобные изображения используются при создании сайтов и приложений.

Пример векторного изображения

Статичные и анимированные

В XX столетии профессия иллюстратора не имела связи с компьютерной графикой, поэтому в книгах и журналах были только статичные картинки. Однако теперь иллюстрации могут быть цифровыми, поэтому на интернет-порталах нередко размещают движущиеся изображения. Короткие анимированные иллюстрации специалисты часто создают в рекламных проектах или на обложках статей.

С помощью анимации зрители могут видеть больше, так как перед ними не одна картинка, а несколько кадров, последовательно сменяющих друг друга.

Иллюстратор и графический дизайнер – отличия

Неопытные пользователи не всегда понимают разницу между этими двумя профессиями, но она есть.

Читайте подробнее: Графический дизайнер – кто это такой, Топ-12 направлений профессии

Полезная информация

Один из важных моментов в процессе изучения вопроса, как стать иллюстратором с нуля самостоятельно – обязательно читайте специальную литературу. Можно посоветовать десятки, сотни отличных книг – мы выбрали несколько действительно стоящих. Пригодятся как новичку, так и более опытному мастеру – лучше периодически возвращаться к советам, описанным на страницах литературы.

«Покажи свою работу!» Остин Клеон

«Профессия – иллюстратор» Натали Ратковски

«Иллюстрация: в чем ее смысл?» Мауни Феддэг

«Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна Франк

«Профессия: художник-иллюстратор» Даррел Риз

«365 дней искусства» Лорна Скоби

«Стать успешным иллюстратором» Дерек Бразел, Джо Дэвис

«Fifty Years of Illustration» Лоуренс Зиген, Кэролайн Робертс

«Цвет и свет» Джеймс Герни

Дополнительно хорошую подборку литературы для вдохновения можно найти тут (https://smartprogress.do/goal/361127/) и тут (https://blog.mann-ivanov-ferber.ru/2019/05/28/39-podkastov-youtube-kanalov-i-knig-dlya-illyustratorov-i-xudozhnikov/).

В процессе изучения вопроса «Как стать хорошим иллюстратором», можно воспользоваться Телеграм-каналами состоявшихся авторов: многие публикуют ссылки на интересные тематические сайты, классные материалы, делятся секретами и обсуждают профессиональные тонкости.

• https://t.me/Nastyavarlamova — канал Насти Варламовой, достаточно известного дизайнера и художника. Делится секретами мастерства, дает полезные видеоматериалы и курсы для начинающих.
• https://t.me/KolovskayaArt – блог ведет Софья Коловская. Публикует комиксы, полезные ссылки, рассказывает о творческом процессе.
• https://t.me/masharasskazala – интересные и вдохновляющие материалы, созданные в разных стилях + новости из профессиональной сферы.
• https://t.me/illustrationru — канал «Проиллюстрацию» ведет Таня Чудакова. Внутри вы найдете множество фото- и видеоматериалов, свежие вакансии, новости из художественного мира, обзоры и анонсы.
• https://t.me/uvazhayu — блог под названием «Состоявшиеся художники обсуждают хорошее искусство». Здесь вы найдете множество интересных и вдохновляющих постов о живописи и скульптуре.

Бонусом – два канала, которые помогут понять, с чего начать иллюстратору:

• https://t.me/artnagrada — конкурсы, премии и гранты
• https://t.me/workinart — лучшие вакансии в сфере искусства

Иногда найти работу новичку очень сложно, поэтому на помощь придут конкурсы – можно показать работы, изучить творчество других, проникнуть в мир желанной профессии. Если повезет – займете одно из призовых мест и привлечете заказчиков автоматически.

Как стать успешным иллюстратором, если не следить за современными тенденциями, не улучшать навыки? Никак! Поэтому стоит постоянно совершенствоваться – в этом помогут видео, подобранные специально для начинающих и опытных специалистов.

• Канал CG Speak (•%09https:/www.youtube.com/channel/UCDUJu_bQH68A4FXij5P_8MQ). Здесь вы найдете массу уроков для начинающих, полезные советы и хитрости, интервью с художниками, обсуждение конкретных вопросов и многое, многое другое.
• Smirnov School Live (https://www.youtube.com/channel/UCEG-C_q98ya6fKMeSYJAMbg) – канал школы Ивана Смирнова, где публикуются стримы с художниками, уроки и советы, обучающие и мотивационные ролики, интервью и новости из художественной сферы.
• Канал Софии Мироедовой (https://www.youtube.com/user/sophiamiroedova/videosъ). Автор выкладывает видеолекции на разные темы, ведет марафоны и курсы, небольшие ликбезы на тему искусства.

Стать иллюстратором с нуля самостоятельно можно – потребуется много усилий, большая самоотдача и любовь к творчеству. Будьте готовы развиваться всесторонне!

Востребованность профессии с годами не снижается – многие компании, бренды, люди готовы платить за качественные иллюстрации. Зная иностранные языки вы можете регистрироваться на зарубежных биржах и продавать работы/ искать заказчиков там. О поиске работы стоит поговорить подробнее!

Функционал специалиста

Иллюстратор всегда работает в команде, как один из участников проекта, — с дизайнерами, редакторами, маркетологами. И функционал его относительно небольшой. Разница только в виде иллюстрации, выборе техники исполнения и стиля. В обязанности специалиста входят:

• получение технического задания;
• знакомство с основным материалом, по которому нужно сделать иллюстрации;
• разработка основной концепции  и обсуждение ее с заказчиком;
• выбор техники исполнения;
• создание  иллюстрации (часто несколько вариантов на выбор);
• согласование с заказчиком;
• возможная доработка и корректировка;
• сдача заказа.

Иллюстрации могут быть художественные, технические, рекламные. Любая из них должна визуально передать суть материала. Но если в художественной иллюстрации можно допустить небольшой вымысел и оставить читателю возможность додумать самому, то в технических  иллюстрациях необходимо точно передать все элементы и детали модели.

Для исполнения иллюстраций в наше время могут использоваться векторная или растровая графика, элементы анимации, рисунок от руки.

Как стать иллюстратором?

Большинство людей задумываются о становлении на путь профессионального иллюстратора, когда уже имеют навыки рисования и уделяют ему достаточно усилий, но хотят чтобы оно еще и приносило доход. Возможно, рисование уже стало вашим хобби, вы точно решили для себя заниматься им в дальнейшем и хотите монетизировать свои навыки? Тогда профессия иллюстратора может вам подойти! Нужно ли специальное образование? Скажу так, не обязательно. Оно, бесспорно, будет очень серьезным бонусом, который дает сильную базу в знании анатомии и композиции, а также делает вас более “серьезным” специалистом в глазах крупного агентства, но есть масса примеров, которые доказывают, что без него можно обойтись и занять свою нишу. Все-таки в профессии иллюстратора сами навыки будут намного важнее, чем диплом. Если его у вас нет, то не лишним будет пройти курсы иллюстрации, но об этом чуть позже.

Kelsey Beckett

Профессия иллюстратор: материалы и навыки

Не секрет, что для любого профессионального дела, связанного с рисованием, нужны хорошие материалы, для иллюстрации в том числе. Раньше единственным вариантом были традиционные материалы, больше всего подходящие творцу по технике. Сейчас большой спрос на диджитал-иллюстрации, для выполнения которых понадобится графический планшет. Но традиционные карандаши, акварель и маркеры со сцены не ушли, они так же ценятся, если у вас хорошая техника владения ими. И многие иллюстраторы используют исключительно традиционные материалы и бумагу, это может быть востребованным в книжной иллюстрации или для принтов

Конечно, хорошо владеть материалом и иметь достаточно узнаваемый стиль важно. А еще понимать немного принципов анатомии, композиции, света и цвета

Все это можно изучить как самостоятельно, так и на курсах или во время образования по профессии. Пригодится и знание программ. В digital-иллюстрации это любой близкий вам графический редактор, среди векторных например Adobe Illustrator или Adobe Photoshop. В случае если вы работаете на IPad, то хорошим выбором будет Procreate. В традиционной графике тоже скорее всего понадобится Photoshop. Рисовать в нем не понадобится, но он поможет грамотно “почистить” скан изображения, довести цвета до желаемых, в общем привести ваше изображение к идеалу. а кроме того составить коллаж или принт, если это нужно. В общем, независимо от материала, в котором вы в основном работаете, какое-никакое умение работать в графических редакторах пригодится.

Кто такой иллюстратор, и чем он занимается

Иллюстратор — это художник, который занимается созданием образа на основе определенного сюжета. Это могут быть изображения в книгах, рекламе, на сайтах. Продукт работы художника-иллюстратора называется иллюстрации. Они передают содержание основного сюжета, и могут быть выполнены в разных стилях.

Работа иллюстратора может считаться одной из самых древних, ведь сакральные наскальные рисунки были первыми иллюстрациями, которые создал человек. В процессе развития человеческой цивилизации значительно совершенствовались техники и выразительные средства, которыми может пользоваться художник-иллюстратор.

В XXI веке профессиональные иллюстраторы, работающие через интернет могут даже не использовать привычные для предыдущих эпох инструменты (кисти и бумага), ведь все можно сделать с помощью компьютера.  

Иллюстрация была выделена в отдельное направление изобразительного искусства еще в предыдущем веке. А сегодня яркие картинки в книгах и на сайтах помогают лучше визуализировать текстовый материал, а также закрепить его.

Работа иллюстратора сводится к созданию эскизов и зарисовок, а также выполнения готовых картинок под заказ. Суть работы иллюстратора в том, чтобы рисовать. Если вы любите сам процесс, а также радуетесь его результатам, то можете попробовать себя в этой специальности.

Человек иллюстратор может работать как в офисе, так и удаленно через интернет.

Что должен уметь иллюстратор

Существуют различные техники рисования, которыми должен овладеть и уметь использовать иллюстратор:

• Графическая иллюстрация — рисование с использованием графической техники.
• Ботаническая иллюстрация — создание картинок, отражающих описываемые объекты. Чаще всего ее примеры вы найдете в учебниках.
• Техническая иллюстрация — это прежде всего чертежи и эскизы, которые используются в инженерной документации.
• Иллюстрация с помощью других техник — речь идет не о рисунках, а о различных визуальных вариантах: это может быть вышивка, аппликации, лепка, оригами, икебана и тому подобное.

Чем большим количеством техник обладает иллюстратор, тем лучше. Ведь заказчики могут требовать выполнения работы разных направлений.

Основные знания, умения и навыки

Если специалист ориентируется на интернет, то ему понадобятся такие умения и навыки иллюстратора:

• Владение такими программами и графическими редакторами как Adobe Illustrator, Power Point, Photoshop, Corel Painter X3, SketchBook Pro;
• Умение рисовать от руки (карандашом и другими инструментами);
• Умение делать коррекцию и ретушь;
• Навыки по созданию коллажей;
• Работа в различных стилистических направлениях.

Передача прав

Несмотря на то что очень часто в договорах нет слова «лицензия», договоры передачи имущественных прав на авторское произведение называются лицензионными.

Лицензии бывают следующих типов:

Неисключительная лицензия

Такую лицензию ещё называют простой. Она разрешает авторам или правообладателям (также их называют лицензиарами) выдавать лицензии на одну и ту же работу разным покупателям — лицензиатам.

По такому принципу работает, например, большинство фотостоков или банков изображений, откуда можно скачивать фото или графику и затем использовать их в дизайне.

Исключительная лицензия

Такая лицензия не может выдаваться разным покупателям на одинаковых условиях. Эти условия включают в себя:

• виды использования произведения, обозначенные в статье 1270 ГК РФ;
• сроки действия — или конкретные даты или период;
• территорию действия лицензии.

Например, если вы передали рекламному агентству право использовать вашу иллюстрацию на билбордах в Москве на один год, то вы уже не сможете передать такие же права на неё другой компании. Но можно заключить договор на использование картинки в другом городе или же дождаться истечения этого года и продать её другому рекламному агентству для размещения в Москве.

Отчуждение авторских прав

При заключении такого договора вы передаёте (отчуждаете) покупателю лицензии исключительное право на работу. То есть теперь он может её использовать:

• во всех форматах;
• на любых носителях;
• в течение всего срока действия имущественного права на эту работу;
• на территории всего мира.

Важное отличие от исключительной лицензии здесь в том, что вы не сможете публиковать эту работу без согласия нового владельца. В том числе её нельзя выкладывать в своё портфолио, если это заранее не обговорено в договоре. Даже после заключения договора отчуждения имущественных авторских прав за вами сохраняются неимущественные права: право авторства, право на имя, право на неприкосновенность

Даже после заключения договора отчуждения имущественных авторских прав за вами сохраняются неимущественные права: право авторства, право на имя, право на неприкосновенность.

Договор авторского заказа

Заключение такого договора подразумевает, что вы делаете работу на заказ и затем передаёте права на её использование по исключительной лицензии, неисключительной лицензии (редкость) или по лицензии отчуждения прав. Основное отличие договора авторского заказа от других в том, что при его заключении готового объекта договора ещё не существует.

Когда вы заключаете договор на разработку логотипа или буклета, это договор именно авторского заказа.

Договор присоединения

Его также называют открытой лицензией — автор присоединяется к уже заранее составленному договору и не может повлиять на его условия. Если они его не устраивают, то единственное, что можно сделать, — отказаться от заключения.

Подписав такой договор, вы предоставляете неисключительную лицензию на использование своей работы. Обычно договоры присоединения используются в интернете, поэтому «подпись» под их условиями ставится просто нажатием кнопки согласия. Договор с открытой лицензией должен быть доступен широкой аудитории в любой момент времени.

Неисключительные лицензии на популярных сайтах для создания портфолио и фотостоках передаются именно по договору присоединения, то есть на основании открытой лицензии.

Когда вы отправляете свои работы на конкурс, вы заключаете с организаторами договор с открытой лицензией.

Участие в выставках и конкурсах, портфолио

Заключая договор передачи имущественных прав, юристы покупателя обычно прописывают в нём только те условия, которые затрагивают интересы их компании. Обязанность отслеживать личные интересы дизайнера ложится на него самого.

Обязательно вносите в договор пункт о возможности использовать работу в своём публичном портфолио или на конкурсах.

Кто такой иллюстратор и что он делает

В профессиональной терминологии есть существенные различия между дизайнером, иллюстратором и художником:

Дизайнер разрабатывает концепцию оформления. Для этого раньше он должен был чертить и рисовать на бумаге. Теперь, чтобы донести её до зрителя и заказчика, он может использовать компьютерные программы. 

Художник продолжает рисовать традиционными методами. Он оригинален и талантлив, доносит до зрителя собственную концепцию мироздания и свое уникальное видение окружающего и внутреннего мира.

Иллюстратор – специалист, работы которого определяет исходник и воля заказчика

Он должен визуализировать общую концепцию, сделать ее доходчивей и нагляднее, донести до адресата или привлечь его внимание.

Такое разделение по профессиональной принадлежности условно: человек (художник-иллюстратор) одаренный, может работать в нескольких направлениях, не делая над собой усилий. Ему под силу писать картины, иллюстрировать книги, работать в рекламе, театре, печатных изданиях. Чем занимается иллюстратор – не всегда зависит от его предпочтений. Это могут быть детские книги, реклама, интернет-издания

Коммерческий иллюстратор занимается переводом концепции или описания идеи в визуальные изображения, чтобы привлечь внимание к проекту или продукту. 

Путь от журналиста к иллюстратору

Рисовать я любила с детства, но изначально выбрала журналистику. В 2006 году я поступила на журфак в МГУ и закончила университет с красным дипломом. Больше 13 лет я работала в журналистике и PR: сначала трудилась в РИА Новости, затем в пресс-службах Минцифры и «Билайн». Ритм был активный, поэтому мне нужна была разгрузка, погружение во что-то созидательное и возможность творчески себя проявить. Тогда я вновь начала рисовать.

Знания, полученные в журналистике, пригодились в работе иллюстратором. Особенно навык делового общения, составления писем, опыт работы в команде и внутри организации. Я понимаю, чего хочет клиент, какие задачи стоят, чем можно зацепить аудиторию. Ничего бесполезного не существует. Говорят, бывших журналистов не бывает. Может, я выпущу книгу с собственными иллюстрациями, закрою гештальт.

По ночам после работы я изучала книги, проходила курсы, осваивала пастель, академический рисунок и скетчинг и не могла остановиться, потому что рисование — медитативное занятие. Когда я ушла в декрет, рисовать стала больше, хотя это сложно было делать с маленьким ребёнком. Днём я рисовала, пока дочка спала, вечером искала тихий уголок — дома на кухне, иногда в кафе.

Художник-аниматор: чем занимается и сколько зарабатывает

Читать подробнее

Художник-иллюстратор

Художник-иллюстратор — это человек, занимающийся созданием смысловых изображений для оформления книг, журналов и других печатных изданий.

Описание

Специалисты в этой области должны отличаться прекрасным художественным вкусом, знать все о том продукте, для которого они создают иллюстрации. Каждая картинка должна отображать суть статьи в журнале или сюжет книги, дополняя общий смысл.

Важно постоянно обучаться, узнавать о новых направлениях и знать работы мэтров, выбирая удобный и понятный жанр иллюстрации:

• плакатная, ретро и направление фэшн;
• декоративная иллюстрация и рисунки для художественной литературы;
• иллюстрации для комиксов;
• карикатуры (сатирическая иллюстрация);
• фантастическая, спортивная или концептуальная.

Специалист должен уметь не только хорошо рисовать, но и иметь предпринимательскую жилку, которая нужна ему для поиска заказчиков и рекламы своих работ.

Специфика профессии

Человек, который создает образы и делает описанные в книге или журнале события настоящими — это художник-иллюстратор. Он помогает воображению читателя сделать сюжет реальным, поэтому талантливые художники никогда не останутся без работы.

Такие специалисты должны не только хорошо рисовать, но и отвечать следующим критериям:

• работа в разных жанрах живописи;
• хорошо развитая фантазия;
• умение создавать тематические изображения, которые будут дополнять содержание, сливаясь с ним в единое целое;
• умение создавать несколько разных изображений для одного издания, среди которых заказчик выберет подходящее.

Для работы специалист может использовать компьютер, графический планшет и специальные программы. А эскизы создаются с помощью карандашей и обычной акварели. Тип рисунка и материалы, которые применяются для его создания, зависят от формата издания и требований заказчика.

В любом случае иллюстратор должен уметь работать со всеми доступными средствами, что открывает ему доступ к высокооплачиваемым заказам.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

• Солидная оплата за выполненную работу.
• Возможность проявить творческий талант.
• Всегда можно найти работу в любом регионе страны или за рубежом.
• Возможность удаленной работы.

Минусы

• Высокая ответственность.
• Могут возникнуть сложности с поиском работы, что особенно касается молодых специалистов.
• Необходимость подстраиваться под требования заказчиков и редакторов.
• Работа над каждым проектом занимает много времени.
• Нужно работать с оглядкой на требования, что может вызвать уныние у творческого человека.

Личные качества

Опытные художники-иллюстраторы должны иметь отличный вкус и желание изучать издания, для которых они готовят иллюстрации. Также важны следующие личные качества:

• ответственность и упорство;
• неконфликтность и способность осознавать свои ошибки;
• стремление получать новые знания;
• креативность;
• умение работать в коллективе;
• усидчивость, ведь на изучение материалов и создание иллюстраций нужно тратить много времени.

Специалист редко встречается с заказчиком, поэтому должен рисовать такие изображения, которые без слов расскажут о его таланте. Перовое, что должен сделать представитель профессии, — это создать собственное портфолио.

Место работы

Представитель этой творческой профессии сможет найти работу в издательствах, выпускающих разнообразные литературные произведения, редакциях и агентствах, которые занимаются изготовлением буклетов, листовок, журналов и т. д.

Оплата работы

Художник-иллюстратор может работать в издательстве и получать фиксированную заработную плату. Если специалист хочет свободно работать, подбирая интересные заказы на разные темы, то он ищет заказчиков самостоятельно, получая за свой труд гонорары.

Средний гонорар за 1 работу составляет 5-10 тыс. руб., что зависит от количества и сложности иллюстраций, сроков, региона и опыта специалиста.

Карьерный рост

Специалист может получить должность руководителя отдела, креативного директора, создать собственное агентство или школу. Также специалист всегда может работать педагогом в школе или на курсах, проводить мастер-классы или онлайн-уроки.

Профессиональные навыки

Представитель профессии должен уметь работать с графическими редакторами (Corel Painter X3, SketchBook Pro и другими)

Также важно уметь рисовать кистью, карандашами и знать все о художественных стилях

Размещение работ на стоках

Этот вариант пользуется популярностью не только у иллюстраторов, но и у фотографов и видеографов. Есть множество разных стоков, в числе самых известных — Depositphotos, Shutterstock, Adobe Stock. Лучше заходить в крупные стоки, так как они более популярны у аудитории и шанс того, что вашу работу купят, увеличивается.

Особенность такого способа заработка в том, что вы рисуете или снимаете то, что интересно именно вам. Хотя, конечно, если вы хотите, чтобы ваши иллюстрации действительно покупали, вам все равно придется мониторить рынок и смотреть, что сейчас востребовано и какие стили актуальны. Чтобы зарабатывать от $500 в месяц, надо заливать примерно по 100 картинок.

На мой взгляд, основная проблема стоков — это загрузка ваших файлов на сайт. На площадках существует модерация: вашу работу проверяют на авторские права и на то, что вы верно оформили описание и теги (в случае с Shutterstock, все это на английском). Часто работы отклоняют по совершенно непонятным причинам (например, указывают на «нарушение авторского права», хотя иллюстрация полностью придумана вами), и приходится заливать их по несколько раз, на что уходит слишком много времени. И хорошо, если у вас есть человек, который готов делать это за вас.

Если обобщить, то это своеобразный пассивный доход, так как одну и туже картинку могут покупать очень много раз. Но при этом, если вы не готовы тратить много времени на техническую часть, вам надо искать способ делегировать это кому-то другому.

Фото: Unsplash

Направления развития иллюстратора

В этой части материала мы расскажем коротко о специализациях. Поехали!

• Книжный иллюстратор — специалист узкого профиля. Он воплощает творческий замысел писателя. Рисует картины, чтобы усилить впечатление от книги, дополнить идею собственными мыслями, передать общее настроение. Работать художник может с любыми жанрами: детской и художественной литературой, бизнес-книгами и прочими.
• Коммерческий иллюстратор — человек, который работает над общим стилем бренда, например продумывает логотип, дизайн упаковки для продукции, визуальный образ рекламных материалов.
• Журнальный иллюстратор. Взаимодействует с журнальным изданием или газетой, выпускающей материалы в цифровом или печатном виде.
• Фешен-иллюстратор создает рисунки, связанные с модой и предметами одежды: помогает дизайнерам в работе над новыми коллекциями, делает зарисовки для принтов, рисует образы моделей с подиумов.
• Архитектурный иллюстратор создает образы для профессионалов в области дизайна, точно передает детали архитектурных объектов.
• Иллюстратор — художник компьютерных игр. Занимается созданием статичных изображений, например загрузочных экранов, карт прохождения игры; работает над дизайном образов персонажей, предметов, окружения.
• Аниматор работает над созданием мультипликации, анимирует объекты.
• Комиксист готовит серии изображений, которые объединяет одна сюжетная линия. Работает обычно в паре со сценаристом.

Изучите вакансии на работных сайтах, например на HeadHunter, чтобы понять ожидания потенциальных заказчиков. Сфокусируйтесь на получении навыков в одной конкретной области или охватите сразу несколько направлений деятельности и пробуйте их совмещать.

Наберитесь терпения

Очень легко раствориться в постоянных сравнениях. 

• Добьюсь ли я такого же успеха, как эта девушка?
• У меня когда-нибудь будет столько клиентов, как у этого парня? 
• Я когда-нибудь стану успешным иллюстратором?

В какой-то момент эти вопросы наводнят вашу голову. 

Фишка в том, чтобы концентрироваться на своем пути. Вместо того, чтобы сравнивать себя с другими, сравните свои текущие работы с прошлогодними.

Ни при каких обстоятельствах не впадайте в сравнения. Вы понятия не имеете, сколько времени и сил потратил другой художник, сколько препятствий он или она преодолели, чтобы оказаться там, где они сейчас. 

Сосредоточьтесь на своем собственном творчестве!

Обязанности и необходимые навыки

К основным можно отнести:

художественные навыки. Должен обладать навыками рисования и создания иллюстраций. Сюда входит: умение работать с различными материалами и техниками, понимание композиции, цветовой теории, пропорций и перспективы; творческое мышление

Важно иметь развитое творческое мышление и способность генерировать оригинальные идеи. Нужно уметь думать визуально и находить уникальные способы передачи информации и настроения через иллюстрации; умение исследования и воображение

Специалист должен быть способен проводить исследования и изучать предметы, темы или концепции, которые они иллюстрируют. Воображение также играет важную роль в создании оригинальных и привлекательных иллюстраций; владение инструментами и программным обеспечением. Необходимо грамотно владеть традиционными инструментами, а также цифровыми; коммуникативные навыки. Важно уметь взаимодействовать с клиентами, авторами или командами проекта, чтобы понимать требования и указания заказчика и передавать свои идеи и концепции визуально; внимательность к деталям. Умение улавливать нюансы и мелкие особенности в своих работах – такой подход позволит создавать более реалистичные и выразительные иллюстрации; организационные навыки и управление временем. Важно грамотно управлять своим временем, чтобы быть готовым к выполнению нескольких проектов одновременно; гибкость и адаптация. Умение адаптироваться к различным стилям, жанрам и требованиям проектов.

Плюсы

К основным можно отнести:

• творческая свобода. Имеется выражать свою творческую индивидуальность и идеи через иллюстрации, наслаждаться работой и делать то, что нравится;
• разнообразие проектов. Можно работать над различными жанрами, стилями и тематиками, что помогает развиваться и постоянно учиться;
• гибкий график работы. Можно подстроить свой график работы в соответствии со своими потребностями и предпочтениями. Это дает большую свободу и гибкость в организации своего времени;
• возможность самовыражения;
• признание и узнаваемость. Успешные художники-иллюстраторы могут стать известными и узнаваемыми в своей области. Их работы могут быть признаны и оценены другими художниками, клиентами и публикой, что может привести к большему успеху и возможностям.

Минусы

неустойчивый заработок. Он может быть непостоянным и колебаться в зависимости от доступности проектов, конкуренции и экономической ситуации в отрасли. Особенно на начальном этапе может быть сложно обеспечить стабильный и высокий уровень дохода; трудности в продвижении. Конкуренция в данной сфере довольно высокая, и продвижение своей работы и привлечение клиентов может быть сложным

Придется активно работать над своим маркетингом и самопродвижением, чтобы привлечь внимание и получить заказы; временные ограничения. Могут быть строгие дедлайны; критика и отказы

Нужно быть готовым к критике своей работы и возможности получения отказов от клиентов или издателей.

Как освоить профессию с нуля

Сначала нужно изучить основы рисования, ключевые принципы создания теней, света, форм, линий, композиции, цветовой теории, а также перспективы. Изучать можно по книжкам либо при помощи онлайн-курсов.

Важно регулярно практиковаться в рисовании. Делать это каждый день, поскольку именно практика – ключ к успеху

Рисуйте все подряд, от ручки до персонажей и техники.

В процессе обучения изучайте работы других художников, обращая внимания на их стиль, технику.

Когда наберется опыта и станет получаться создавать иллюстрации, создайте свое портфолио, наполнив его лучшими работами – так можно быстрее найти потенциальных работодателей.

Где обучиться

Получить образование можно в Национальном институте дизайна, ГИРТ, МГФХИ и другие. Дополнительным образованием могут стать различные онлайн-курсы от ведущих специалистов.

Подведем итог

Художник – это не только про картины, висящие на стенах наших бабушек и дедушек или размещенные в стенах музеев, это про простор мыслей, творчества, полет идей, бесконечное вдохновение и реализацию. Художники совмещают в себе разные профессии: это и создатели красивой картинки в театре и кино, и те, кто рисует полюбившихся героев в компьютерных играх, и мастера, которые возвращают жизнь уникальным вещам.

Как и любая другая профессия, она требует серьезного подхода, постоянного обучения, отработки профессиональных навыков, терпения и усердия. В творческой среде тоже есть конкуренция, не стоит об этом забывать, ведь предложений на рынке труда меньше, чем специалистов, поэтому расслабиться не получится (конечно, если речь идет о получении дохода, а не только о работе ради удовольствия).

Если у вас есть талант к рисованию и вы видите себя в этой профессии, смело делайте первый шаг: ознакомьтесь с полезной литературой, запишитесь на курсы и ничего не бойтесь. Любой профессиональный путь полон испытаний и препятствий, и только пройдя через них мы становимся настоящими мастерами своего дела.

Любите то, чем вы занимаетесь, и все получится! Успехов!