Шоурил: как создать идеальное видео-портфолио для работы в мире моушн-дизайна

Synths.video

Нейросеть Synths Video была разработана для оптимизации расходов маркетологов на подготовку контента для рекламных кампаний. При помощи сервиса можно за несколько кликов преобразовать текст в видеоролик с реалистичным аватаром. Интеграция с YouTube заметно упрощает загрузку готового контента на платформу. Генерация видео проходит в несколько этапов:

1. Выбор аватара (он будет читать текст).
2. Подключение канала на YouTube.
3. Вставка адреса статьи, которую нужно озвучить.
4. Генерация видео и его перенос на платформу YouTube.

Оформив подписку «YOUTUBE START», пользователь за $799 в месяц получает 10 видео-пакетов, а также доступ к 40+ аватарам и 30+ языкам. Больше роликов доступно по индивидуальному соглашению. К примеру, 100 видео на месяц будет стоить $3200.

Lumen5

Разработчики AI Lumen5 позиционируют нейросеть как эффективный инструмент для создания качественного видео-контента с разрешением 720p или 1080p для брендов и уникальных проектов.

При работе над роликом можно подбирать шаблоны по отдельным элементам оформления:

• прямоугольный;
• линии;
• закругленный;
• органический;
• градиенты.

Для оформления видео можно использовать изображения и схематические иконки, добавлять музыку и использовать визуальные эффекты. По тарифному плану «Starter» за $19 в месяц можно создавать простенькие ролики с разрешением 720p. Для получения доступа к другим опциям Lumen5 нужно перейти на тарифный план «Premium» ($49/мес.), «Business» ($149/мес.) или «Enterprises».

Wisecut

Wisecut – это программное обеспечение на базе искусственного интеллекта для редактирования видео. Нейросеть распознает голоса, автоматически создает переходы, субтитры, увеличивает и уменьшает паузы. В редакторе также можно в автоматическом режиме подбирать фоновую музыку и регулировать ее громкость. Wisecut будет интересен владельцам каналов на YouTube: нейросеть создает качественные ролики, готовые для загрузки. На разных тарифных планах «Free» (бесплатно), «Starter» ($10 в месяц), «Profesional» ($29 в месяц) пользователю доступны разные виды разрешений видео, размеры файлов и файловых хранилищ.

Актёрский шоурил

Актёрский шоурилКадр из шоурила для кастинга актрисы Modupe SaluКадр из шоурила ведущей

Актёрские агенты и кастинг-директоры перед живым кастингом хотят увидеть актёрский шоурил, который обычно отправляется на кастинг вместе с CV, художественными фотографиями и снепами.

Рекомендации

Хороший шоурил не тот, в котором собран весь архив актёрской карьеры, а тот, после которого хочется посмотреть другие работы актёра. Не следует делать монтаж или добавлять эффекты, это только раздражает и мешает кастинг-директору оценить актёрскую игру.

• Обсудить содержание шоурила с актёрским агентом, знакомыми кастинг-директорами или друзьями, выслушать их советы.
• Заказать шоурил у профессиональной студии с репутацией, с сотрудниками которой приятно работать. Ролик получится гораздо качественнее, чем если снимать самому или с друзьями. Это покажет серьёзность намерений актёра.
• Отобрать только лучшие актёрские работы. Если работ мало, то сделать более короткий ролик.
• Начинающему актёру лучше не использовать сцены ремейков популярных сценариев, так как сравнение с другими аналогичными проектами может сыграть не в пользу актёра.
• Если сцена снимается специально для шоурила, выбрать отрывок, который покажет актёра с наиболее выгодной стороны. Хороший партнёр поможет играть. Тщательная репетиция позволит чувствовать себя комфортно и уверенно во время съёмки.
• В начале шоурила показать сцены с родным акцентом.
• Первой сценой показать свою самую сильную работу.
• Подписать каждый отрывок, указав название работы и год выпуска.
• Делать шоурил продолжительностью не более 2 минут.

Частые ошибки

• Первый кадр начинается с диалога двух актёров одного пола, которых трудно различить между собой.
• Однотипные кадры без демонстрации актёрской игры.
• Сцены с плохой актёрской игрой в конце шоурила. Все кадры в ролике должны показывать, что актёр — профессионал высокого уровня. Лучше удалить материал низкого качества.
• Слишком много разнообразия. Иногда актёры стараются показать, что они профессионалы во всех жанрах от комедии до драмы. Вместо того, чтобы показать, что они суперпрофессионалы в чём-то одном.
• Большая продолжительность шоурила. Крайне редко для кастинг-директора требуется ролик, который идёт дольше 1,5 минут.
• Повторение одной и той же сцены несколько раз, что вызывает раздражение от однообразия.
• Некачественное изображение. Слишком тёмная, светлая, шумная, нерезкая картинка помешает рассмотреть лицо актёра, создаст эффект любительского студенческого портфолио.
• Акцент на работу со звёздами. Достаточно один раз показать, что актёр снимался вместе со звездой. Не надо создавать ощущение, что это всё, чем можно гордиться.
• Роли в массовке. Обычно такие кадры длятся всего пару секунд и актёрская игра слишком проста. Даже наличие звёзд на переднем плане не сыграет на руку актёру.
• Ненужные сцены, которые жалко удалить. Актёру бывает дорога воспоминаниями роль или его любимая дебютная работа.
• Старый неактуальный материал с сильно отличающейся внешностью или другими устаревшими характеристиками.
• Отсутствие сценария шоурила с именами файлов и тайм-кодом нужных частей материалов, что замедляет монтаж шоурила.
• Использование фоновой музыки, которая нарушает авторские права и мешает кастинг-директору сосредоточиться на речи актёра.
• Слишком долго ждать, чтобы обновить шоурил. Не следует ждать видео из последнего фильма, если материал задерживается.

Нужно ли делать каждому клиенту отдельный шоурил

Если коротко: не обязательно. Но в какой бы сфере вы не работали, просто скидывать свое портфолио всем потенциальным клиентам — не самая лучшая идея. Например, вы приходите в проект о недвижимости, но в портфолио у вас есть множество проектов в разных сферах: онлайн-образование, продажа продуктов, киноиндустрия и прочие. И ни одного из ниши недвижимости. Интересны ли вы будете клиенту? Возможно, но вероятность снижается. 

Делая отельный шоурил для компаний из определенный отрасли, вы помогаете специалистам оценить уровень ваших навыков в нужной сфере

Это особенно важно, если вы хотите получить работу в одной из крупных компаний. Отдельный шоурил повысит шанс, что выберут именно вас. 

То есть для разных заказчиков нужно делать разные видео?

Да, желательно. Во-первых, это показывает, что дизайнер что-то знает о проектах потенциального работодателя, а не просто рассылает портфолио всем подряд. Во-вторых, это помогает работодателю лучше оценить компетенции дизайнера в нужных областях. Обычно создание нескольких шоурилов не вызывает больших проблем — ведь можно взять один за основу и частично заменять в нём проекты.

У некоторых компаний есть свои требования к шоурилам: например, конкретная длительность и число проектов разной направленности

Дизайнеру важно это уточнить — иначе ролики с другими параметрами просто не будут рассматривать

Примечания

1. Представлено британское произношение слова.
2. . Киночтиво (26 февраля 2012). Дата обращения: 20 марта 2020.
3. Mitch Martinez.  (англ.). Mitch Martinez. Director of photography (1 октября 2013). Дата обращения: 25 апреля 2020.
4. ↑ Igor Ovsyannykov.  (англ.). InspirationFeed (19 ноября 2014). Дата обращения: 2 апреля 2020.
5. V Renée.  (англ.). No Flim School (19 мая 2017). Дата обращения: 20 апреля 2020.
6. Крис Уивер. . Профгид (1 января 2020). Дата обращения: 20 апреля 2020.
7. Rubidium Wu.  (англ.). Premium Beat (19 сентября 2019). Дата обращения: 20 апреля 2020.
8. Alex Ates.  (англ.). Backstage (4 апреля 2020). Дата обращения: 20 апреля 2020.
9. Andrew Hearle.  (англ.). StageMilk (19 мая 2014). Дата обращения: 1 апреля 2020.
10. Daniel Johnson.  (англ.). raindance (19 ноября 2015). Дата обращения: 1 апреля 2020.
11. Josh Shirt.  (англ.). Josh Shirt (1 января 2019). Дата обращения: 1 апреля 2020.
12. Allan McKay.  (англ.). Allan McKay (31 июля 2018). Дата обращения: 15 апреля 2020.
13. ↑ Morr.  (англ.). Bloop (6 июня 2014). Дата обращения: 15 апреля 2020.

Значит, шоурил моушн-дизайнера — это собрание всех его работ?

Не всех, а только лучших. Иначе такие ролики могут растянуться на часы — ни один потенциальный заказчик не будет тратить на просмотр столько времени. Более того, обычно в шоуриле показывают не проекты целиком, а только их самые интересные фрагменты. В итоге выходит короткая презентация всего, что умеет моушн-дизайнер.

Иногда кроме финальных проектов в шоуриле демонстрируют процесс создания анимации. Это могут быть несколько кадров, показывающих этапы работы: например, эскизы или создание трёхмерной графики для ролика. Так делают, потому что вклад моушн-дизайнера в работу не всегда очевиден: возможно, он создал всё с нуля сам или же анимировал чужие картинки.

Кадры с процессом работы помогают точнее оценить компетенции специалиста. Для сложных проектов зачастую прямо в видео делают короткие пояснения: что именно было сделано и в каких программах. Но таких подписей не должно быть слишком много. Основа шоурила — фрагменты завершённых проектов.

Публикация

Когда готова финальная версия шоурила, важно выбрать правильную платформу для публикации, где работодатель сможет увидеть ролик и с удобством её просмотреть.
Фрилансеру для максимального охвата потенциальных работодателей следует публиковать шоурил на популярных видеохостингах, таких как YouTube и Vimeo.

• YouTube — популярнейший в мире видеохостинг.
• Vimeo — видеохостинг без рекламы, обладающий функцией обновления видео с сохранением прежней ссылки. Есть возможность предоставления пользователям возможности скачивать загруженный файл в оригинальном качестве.
• Яндекс.Диск — облачный сервис, принадлежащий компании Яндекс.
• Google Диск — сервис хранения, редактирования и синхронизации файлов, разработанный компанией .
• Dropbox — файловый хостинг компании Dropbox Inc.
• Собственный сайт автора.

См. также

• Актёрская визитка — видеоролик актёра со сведениями о профессиональных навыках и контактной информацией
• Тизер — рекламное сообщение, построенное как загадка
• Тизер-трейлер — тизер, представленный в виде относительно короткого видеотрейлера
• Трейлер — небольшой видеоролик, состоящий из кратких и обычно наиболее зрелищных фрагментов фильма
• Музыкальный видеоклип — короткий видеофрагмент, сопровождающий музыкальную композицию
• Буктрейлер — короткий видеоролик о книге
• Раскадровка — последовательность рисунков, служащая вспомогательным средством при создании фильмов
• Аниматик — упрощённая анимация для предварительной визуализации сцены
• Спид-арт — видеоролик с ускоренным процессом создания графической работы
• Сизл — видеоролик для презентации кинопроекта на питчинге
• Перерезать трейлер — видеоролик, созданный из перемонтированного фильма с принципиально новым сюжетом
• Портфолио художника — художественное портфолио для демонстрации работ

Настройте свою установку

«Первое, что мне действительно не нравится, — это использование буровой установки, которую я видел миллион раз раньше, когда ее не настраивали», — говорит Гордон. «Вы можете их заметить: есть установка Animation Mentor, установка iAnimate, установка Norman. Проблема возникает, когда люди забывают настроить оборудование и не делают его самостоятельно. Это просто похоже на купленный в магазине товар.

«Оставлять затенение и геометрию по умолчанию — плохая идея. Это показывает потенциальному работодателю, что у вас действительно нет воображения, чтобы придумать персонажа и сценарий для чего-то оригинального. Всякий раз, когда я вижу какое-либо стандартное оборудование или ситуацию, я обычно мало смотрю… »

Pictory

Нейросеть Pictory успешно используют для создания роликов высокого качества на основе изображений и текстовых материалов. Для генерации видео можно использовать текст, статьи, опубликованные в интернете, и картинки. Достаточно просто ввести описание или ссылку на сайт с контентом и Pictory преобразует текст в видеоряд.

Сервис предлагает клиентам 3 тарифных плана:

1. Free. Пользователю доступны 3 генерации видео, 1 транскрипция и 1 таймплейт.
2. Standard. За $19 в месяц можно генерировать до 30 роликов, использовать 34 голоса для озвучки текстов, 5000 музыкальных треков и других опций.
3. Premium. Пользователи получают до 220 видео на месяц, 1500 треков, 60 голосов для озвучки. Стоимость плана составляет $39 в месяц.

Pictory ориентирован на создание контента для дизайнеров, специалистов по SMM и маркетологов. Помимо роликов функционал сервиса дает возможность генерировать также картинки и GIF-анимацию.

Выбор формата и темы

Формат шоурила может быть разнообразным: это может быть одиночное выступление ведущего, дискуссионная панель, интервью, игровая передача и т.д. Выбор формата зависит от целевой аудитории, целей шоу и ваших личных предпочтений.

Следующим шагом является выбор темы шоурила. Тема должна быть интересной и актуальной для вашей целевой аудитории. Вы можете выбрать тему из области ваших профессиональных навыков или интересов, или же искать идеи путем изучения популярных шоурилов в вашей нише

Важно помнить, что тема должна быть достаточно широкой и разнообразной, чтобы предоставить материал для нескольких выпусков шоурила

При выборе темы также учтите потенциал для обсуждения, возможность привлечения гостей-экспертов и интересных историй

Также обратите внимание на актуальность темы – выбирайте что-то, что будет интересно вашей аудитории в данный момент

Как только вы определитесь с форматом и темой, вы будете готовы перейти к следующему этапу – разработке контента и подготовке к записи шоурила.

Работа со звуком для видео в Audition

Как можно понять по названию этого модуля, в нем мы достаточно подробно знакомились с процессом профессиональной звукозаписи. Всего было четыре занятия, в которые уместились технические основы звукозаписи, навыки работы в программе Audition, художественные особенности звука и так далее.

Например, мы разбирались с видами микрофонов и профессиональных рекордеров, учились работать с петличкой. После этого уже стали осваивать Audition, который предназначен как раз для работы со звуком. Понятно, что базовые манипуляции с аудио можно совершать и в Premiere, но с функционалом Audition это, конечно, не сопоставимо.

В качестве финального задания мы улучшали звук в отобранном для нас видеофрагменте. Нам нужно было сделать саунд-дизайн, например, наложить звуки шагов и одежды, оформить музыкальное сопровождение, выровнять громкость, поработать с голосами героев. Если быть честным, то это было, наверное, одно из самых сложных лично для меня заданий, потому что до этого я никогда не работал со звуком, и в целом мне это не очень близко. Но тем не менее, с заданием после небольших корректировок справился, чем очень гордился.

Что такое шоурил

Итак, шоурил (от английского showreel) – это демонстрационный ролик, который помогает профессионалу, работающему в сфере моушн-дизайна, найти новые проекты, продемонстрировав свой опыт и навыки.

Шоурил моушн-дизайнера не обязательно имеет четкую логику и выстроенный сюжет, в нем не должно быть кульминации и развязки, поскольку его основная задача – показать потенциальному клиенту все самое интересное, что умеет делать этот специалист в своем деле. 

При подготовке шоурила моушн-дизайнер объединяет в одном ролике наиболее интересные и эффектные эпизоды анимаций. Имеет смысл добавить скриншоты или видеозаписи отдельных шагов подготовки, к примеру, результаты 3D-моделирования композиции на различных этапах работы. Кадры с процессом создания сцены помогут потенциальному заказчику точнее оценить компетенции специалиста.

Можно составить showreel из несвязанных фрагментов, которые комбинируются в один видеоряд по принципу калейдоскопа. Подобная демонстрация оставит впечатление разнообразности созданных работ. Также можно смонтировать портфолио моушн-дизайнера в более последовательную и логичную форму, такая структура шоурила похожа на структуру тизера или трейлера.

В любом случае, необходимо продумать структуру ролика и выбрать из своих работ кадры со зрелищными моментами и спецэффектами, наиболее выгодно представляющими умения. Видеоряд можно сопроводить голосовыми или текстовыми комментариями, также следует подобрать подходящие музыку и звуки, которые будут усиливать эффект от картинки.

Шоурил создается не для показа широкой аудитории, он необходим исключительно для подтверждения мастерства моушн-дизайнера, поиска новой работы. Такой демонстрационный ролик рассчитан на подготовленного зрителя, который способен сопоставить увиденные кадры и оценить навыки специалиста.

Комьюнити теперь в Телеграм

Подпишитесь и будьте в курсе последних IT-новостей

Подписаться

Что такое шоурил и как его создать

В современном мире хватает новомодных слов и «шоурил» (англ. showreel) — одно из таких. Основное предназначение шоурил – показать товар лицом, причем в качестве товара понимается, как правило, профессионализм конкретного человека или команды, преимущества компании, фирмы, производственного объединения.

Составляющими шоурила являются:

Для телеэфиров комплект может быть полным, для радиороликов видеоряд, конечно, не используется.

Направленность шоурила может быть самой разной. Новыми методами продвижения товаров, услуг, продукции активно пользуются туристические агентства, косметические бренды, сотовые операторы, торговые центры и торговые дома, нефтяные компании, самые разные акционерные общества, журналы и многие другие. Такую эффективную подачу рекламного материала все чаще используют певцы, шоумены, актеры.

Где искать работу?

С чего начать карьеру:

• Новичкам лучше получить опыт в студиях, занимающихся созданием и обработкой видео, на ТВ-канале или в рекламном агентстве. Найти такую работу, в том числе удаленно, можно через сайты с вакансиями для фрилансеров.
• После набора опыта и портфолио можно попробовать свои силы на вольных хлебах. То есть самостоятельно искать и выполнять заказы. Взаимодействовать с клиентами напрямую. Найти такие проекты можно на биржах фриланса.

• Также стоит использовать базы исполнителей. Например, после окончания курсов добавить информацию о себе в каталог фрилансеров на Kadrof.ru. Здесь же можно свой шоурил.

Рекомендуем

Профессия креативный директор

Это человек, который управляет творческими процессами в рекламном агентстве. Часто должность получают копирайтеры, для которых рост до Creative …

Профессия модератор группы

Модератор группы – профессия, которую можно быстро освоить самостоятельно. Она подойдет тем, кто хочет подработать в интернете, но не обладает …

Поиск и привлечение участников

Для создания успешного и интересного шоурила важно не только иметь хорошую концепцию и понимать, как его провести, но и найти аудиторию, которая будет заинтересована в участии в вашем шоу. В этом разделе мы рассмотрим несколько способов поиска и привлечения участников к вашему шоурилу

Способ
Описание
Один из наиболее эффективных способов привлечения участников — использование рекламы. Вы можете распространять рекламные материалы через социальные сети, сайты объявлений или пригласить популярных блоггеров для сотрудничества.
Конкурсы и розыгрыши
Организация конкурсов и розыгрышей может привлечь большое количество участников. Предложите им возможность выиграть ценные призы или получить иные мотивации для участия в вашем шоуриле.
Сотрудничество с влиятельными лицами
Если вы сотрудничаете с влиятельными людьми в вашей нише, они могут помочь вам привлечь своих подписчиков или слушателей к вашему шоурилу. Например, вы можете пригласить гостей-экспертов для участия в шоуриле.
Создание партнерских отношений
Установите партнерство с другими организациями или профессионалами вашей ниши. Вы можете помогать им привлекать аудиторию, а они в свою очередь помогать вам привлечь участников для вашего шоурила.
Активное участие в сообществах
Проявите активность в сообществах, связанных с вашей нишей. Участвуйте в обсуждениях, отвечайте на вопросы пользователей, давайте рекомендации и делитесь своим опытом

Так вы сможете привлечь внимание и заинтересовать потенциальных участников вашего шоурила.

Используя перечисленные способы, вы сможете найти и привлечь нужную вам аудиторию для вашего шоурила. Не забывайте также позаботиться о продвижении и распространении информации о вашем шоуриле, чтобы привлечь как можно больше участников.

Курс Бутакова Ильи

Курсы видеосъемки видеомонтажа и аэросъемки

Первые курсы для операторов и монтажеров с опытом. Уникальный курс по аэросъемке с практикой в первый день. Нестандартный подход к обучению начинающих. Без шаблонов. Только индивидуальные занятия на базе самой большой продакшен и рентал студии в Санкт-Петербурге. Сейчас все больше требуются универсалы (съемка, монтаж, цветокоррекция). Плюс это дополнительный способ заработать больше денег. А так же самому вести проект от начала до конца и контролировать его на всех стадиях.

Первый курс основанный на зарубежной школе монтажа. Если вы видеооператор, то вы обязаны научится монтировать. В первую очередь для того, чтобы не снимать лишнего и экономить время и деньги. Вам расскажут как увеличить скорость монтажа, за счет небольших хитростей: железо и софт. Так же за одно занятие смогу изменить ваш взгляд на монтаж.

Какова конкуренция на рынке?

С одной стороны рынок очень загружен, но действительно классных специалистов не хватает.

Какие направления выбрать?

Однозначно: если вы профессионал в одной сфере, чтобы не уйти с рынка, вам необходимо осваивать смежные направления.

Примечания

1. Представлено британское произношение слова.
2. Шоурил: Что это и как его сделать. Киночтиво (26 февраля 2012). Дата обращения: 20 марта 2020.
3. Tips for editing show reels / demo reels / cinematography reels (англ.). Mitch Martinez. Director of photography (1 октября 2013). Дата обращения: 25 апреля 2020.
4. ↑ 20 Mind Blowing Motion Graphics Showreels (англ.). InspirationFeed (19 ноября 2014). Дата обращения: 2 апреля 2020.
5. 5 Things That All Great Demo Reels Have (англ.). No Flim School (19 мая 2017). Дата обращения: 20 апреля 2020.
6. Что режиссёры и операторы должны знать друг о друге. Профгид (1 января 2020). Дата обращения: 20 апреля 2020.
7. Why You Shouldn’t Cut Your Own Director of Photography Showreel (англ.). Premium Beat (19 сентября 2019). Дата обращения: 20 апреля 2020.
8. How to Become a Director of Photography (англ.). Backstage (4 апреля 2020). Дата обращения: 20 апреля 2020.
9. How to Make a Good Showreel (англ.). StageMilk (19 мая 2014). Дата обращения: 1 апреля 2020.
10. Top 10 Mistakes Actors Make on Their Showreels (англ.). raindance (19 ноября 2015). Дата обращения: 1 апреля 2020.
11. Warm &Sincere British male voice. Showreels (англ.). Josh Shirt (1 января 2019). Дата обращения: 1 апреля 2020.
12. Demo Reels You’ll Have Over Your Career (in VFX) (англ.). Allan McKay (31 июля 2018). Дата обращения: 15 апреля 2020.
13. ↑ Creating an Animation Demo Reel – The Complete Guide (англ.). Bloop (6 июня 2014). Дата обращения: 15 апреля 2020.

Показать рассказы историй.

«Собирайте части вместе, чтобы рассказать потенциальному зрителю, что вы понимаете монтаж, непрерывность и постановку. Вы хотите сказать: «Привет, я кинорежиссер», — советует Pixar Animation Studios, режиссер-постановщик Эндрю Гордон, который работал над всем, от «Жизни жука», «Корпорация монстров» и «История игрушек 3» до короткометражного фильма, номинированного на премию Оскар. Престо.

«Мне нравится идея видеть много кадров и непрерывность. Покажите мне персонажа, за которым я действительно заинтересован; это хорошо поставлено и имеет забавную небольшую историю.Когда я это вижу, я понимаю, что этот человек думает о развлечениях. Люди не хотят видеть просто отличную анимацию. Они хотят увидеть, сможете ли вы рассказать историю ».

Кому нужен шоурил

Представить себя таким образом может как крупная студия, выполняющая полный спектр работ, так и фрилансер, работающий, например, только с 3D-окружением.

Выберите дизайн-профессию, которая нужна в IT.

В профессии моушн-дизайнера шоурил имеет наибольшее значение. В ролике можно собрать наиболее интересные и эффектные эпизоды анимаций, чтобы представить работы в выгодном свете. Можно добавить скриншоты или видеозаписи шагов подготовки анимации, например, результаты 3D-моделирования композиции на каждом из этапов. А если работа выполнена для конкретного клиента, то можно продемонстрировать, как она участвовала в рекламной кампании (например, проигрывалась на главной странице сайта или добавлялась в рекламу на ТВ).

Кто такой моушн-дизайнер и чем он занимается?

Театр «Ювента»

Курс «Видеосъемка и видеомонтаж»

Хотите научиться создавать волшебный мир кино своими руками? Тогда практический курс видеосъёмки и видеомонтажа именно для вас!

На занятиях данного курса вы узнаете об особенностях зрительного восприятия, научитесь при помощи монтажа рассказывать связные истории, доносить до зрителя те чувства и мысли, которые вы хотите. Также вы освоите практические навыки работы с видеокамерой и штативом, познакомитесь с возможностями изобразительного и звукового решения фильма, освоите программное обеспечение для видеомонтажа (монтаж, обработка изображения и звука, создание титров и т.д.) Итогом трёхмесячного курса станет создание собственного видеофильма или клипа.

Продолжительность курса: 3,5 месяца (14 занятий)

• освоение практических навыков работы с видеокамерой и штативом;
• освоение принципов создания раскадровки;
• знакомство с многообразием видов монтажа, освоение приёмов и правил их использования;
• освоение программного обеспечения для видеомонтажа;
• приобретение теоретических знаний и практических навыков в области изобразительного и звукового решения фильма;
• съёмка с последующей заменой фона (хромакей) и создание спецэффектов;
• освоение базовых понятий по режиссуре фильма.

Rephrase

Онлайн сервис Rephrase на базе одноименной нейросети предлагает пользователям инструменты для преобразования текста в видеоролик. В основном он ориентирован на генерацию контента для брендирования и маркетинга. Благодаря технологии изучения мимики лиц людей Rephrase генерирует весьма реалистичные аватары для озвучки текста. Используя нейросеть компании могут экономить на актерах для съемки роликов.

Подписка «Starterplan» с доступом к студии, стоковым моделям, видео и базовым функциям редактирования стоит $25 в месяц. «Starterplan» с опциями персонализации роликов за $100 в месяц дает возможность проводить интеграцию контента в CRM и использовать больше настроек. Для работы над крупными проектами лучше приобрести план «Expertplan» за $500 в месяц.

Цветокоррекция в DaVinci Resolve

Еще одно направление, с которым теоретически можно неплохо работать и в Premiere, — это цветокоррекция. Я уже рассказывал вам, что мы занимались этим на отдельном занятии. И тем не менее, для более продвинутой работы с цветом профессионалы пользуются отдельной программой DaVinci Resolve, которая изначально как раз и создавалась для этих целей. Именно поэтому ее функционал в этом смысле гораздо шире.

Для начала мы в целом познакомились с теорией цвета. Например, мы коснулись такой интересной темы как психология цвета, то есть говорили о том, какое эмоциональное воздействие оказывает тот или иной цвет. А уже при работе с программой DaVinci мы освоили первичный и вторичный цветокор. На первичном учились исправлять ошибки, выравнивать видеоряд, то есть проводили работу со всем изображением. На вторичном – работали уже с отдельными участками изображения, учились накладывать эффекты и стабилизировать картинку. Все освоенные инструменты мы и отрабатывали на итоговом задании, когда улучшали с точки зрения цвета подготовленный для нас видеоматериал.

Конечно, для профессиональной работы в DaVinci нужно регулярно отрабатывать навыки, изучать новые инструменты и часами экспериментировать. Но после этого курса я точно смогу выполнить базовые манипуляции с изображением, чтобы оно смотрелось гораздо приятнее и профессиональнее.

Практика монтажа в Adobe Premiere. Часть третья

В третьем большом блоке по Adobe Premiere мы учились работать со звуком, освоили его сведение и основные эффекты, которые позволяет применять программа. Вообще мы на этом этапе стали использовать более сложные эффекты. Например, учились стилизовать изображение под пленку, выполняли базовую цветокоррекцию с помощью инструмента Lumetri Color.

Я уже рассказывал вам о том, что меня удивило ранее: монтаж промо и трейлеров – отдельный жанр в индустрии монтажа. То есть этим занимаются обычно отдельные студии. И на монтаже промо мы как раз и сконцентрировались в этой части. В качестве итоговой работы мы должны были смонтировать трейлер длительностью до минуты, самостоятельно выбрав фильм или другой видео продукт для этих целей.

Фотостудия Popcorn

Курс «видеосъемка на цифровую камеру»

Фотостудия Popcorn объявляет набор на курс видеосъемки!

Курс состоит из трех занятий по 3 часа. Все чаще видео снимают на зеркалки. Научиться этому несложно, но многие не знают, как за это взяться. Вот вам решение — курс видеосъемки на цифровую зеркальную фотокамеру!

Преподаватель курса: Кристина Кис

Кристина Кис — не только фотограф/видеограф, работающий с fashion-дизайнерами и музыкантами, но и методолог по обучению. Поэтому блиц-курс обещает быть не только интересным, но и эффективным для дальнейшего применения полученных навыков.

Занятия проводятся в фотостудии POPCORN.

Программа курса: Первое занятие (15 декабря) -Как правильно настроить камеру -Голливудские приемы художественной видеосъемки -Основные ошибки видеосъемки на зеркалку и как их не допускать -Практика: съемка видео-портрета с профессиональной моделью в интерьере студии Второе занятие (16 декабря) -Основы монтажа в программе Premier Pro -Художественные приемы обработки видео -Основные ошибки монтажа и как их не допускать -Практика: монтаж отснятого материала Третье занятие (17 декабря) -Разбор сделанных роликов. -10 универсальных рекомендаций для создания видео-роликов на зеркалку. Результат для участника: — полный алгоритм производства видео-ролика на зеркальный фотоаппарат — 10 практических рекомендаций: как избежать основных ошибок в создании видео — Готовый видеоролик собственного производства.

Основы операторской работы

Для того, чтобы грамотно работать с видеоматериалом на монтаже, однозначно необходимо иметь хотя бы базовые понятия о видеосъемке. Более того, во многих не крупнобюджетных и авторских проектах оператор и монтажер – это один человек. Поэтому неудивительно, что основам операторской работы посвящен отдельный блок курса.

Здесь было очень много теории. В частности, мы детально изучали понятие кинокадра, говорили о разных видах композиции и их влиянии на зрителя, рассматривали виды освещения, влияние перспективы. Помимо этого, на одном из занятий мы подробно изучили операторское оборудование и процесс подготовки к съемке. Я для себя, например, отметил, насколько важны референсы. Они не только служат источником вдохновения, но и помогают говорить в том числе и с режиссером на одном языке. Потому что, когда мы говорим о визуальном искусстве, передать наше видение словами чрезвычайно сложно, гораздо точнее можно это показать, дав отсылки.

Помимо этого, мы прошлись по всем техническим характеристикам оборудования и по всем параметрам камеры, которые настраиваются перед съемкой. Также отдельно рассмотрели возможные виды брака и определили, какие из них можно будет частично исправить на постпродакшне, а какие – нет. Это все очень помогло при выполнении итогового задания по модулю – съемка короткометражки по ранее написанным нами сценариям. В итоге у меня получился почти десятиминутный фильм, произведенный и смонтированный мной самостоятельно.